Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris De Lhoyer A.. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris De Lhoyer A.. Mostrar tots els missatges

dimecres, 6 de setembre del 2023

DE LHOYER, Antoine (1768-1852) - Concerto pour la Guitarre (1799)

A Cheyère (19th Century) - Le serenade de Jocko (1825)


Antoine de Lhoyer (1768-1852) - Concerto (La majeur) pour la Guitarre, oeuvre 16 (1799)
Performers: Reinbert Evеrs (guitar); Saint Christophеr Orchestra; Donаtаs Kаtkus (conductor)

---


French guitarist and composer. At the age of 20 he embarked upon a military career, but the French Revolution prompted his emigration in 1791. By 1792, in Koblenz he had enlisted with the armée des Princes which joined with an allied army of Prussian and Austrian soldiers led by the Duke of Brunswick in an unsuccessful invasion of France in 1792. The years 1794-97 saw him participating in the campaigns with the Austrian army, and in 1799-1800 he served with counter revolutionary forces in the Army of Condé. He was wounded in battle and lost the use of his right hand for three years. He took refuge in Hamburg where he settled as a guitar teacher, but in 1802 left for St Petersburg where he remained for ten years as a guitarist at the tsar’s court. He returned to France in 1812, and rejoined the army after the Restoration of Louis XVIII in 1814. Between 1820 and 1825, he established his home in nearby Niort where he married and had four children. Possibly due to the decline in popularity of the guitar in salon music, replaced by the increasingly popular pianoforte, no more music of Lhoyer appears to have been published from 1826 onward. In 1831, he established his home in Aix-en-Provence staying there until 1836. Next he took his family to Algeria settling near the capital Algiers and then finally in 1852 to Paris where he died in poverty. 

dijous, 6 de setembre del 2018

DE LHOYER, Antoine (1768-1852) - Trio No. 2, Op. 42 (1826)

Jean-Jacques-François Le Barbier - La chasse aux papillons, an allegory of beauty attempting to restrain inconstancy


- Recordatori d'Antoine de Lhoyer -
En el dia de la celebració del seu 250è aniversari de naixement



Parlem de Pintura...

Jean-Jacques-François Le Barbier (Rouen, 11 de novembre de 1738 - Paris, 7 de maig de 1826) va ser un pintor francès. Nascut en una família modesta, Le Barbier va entrar a l'Escola Regional de Belles Arts de Rouen fundada per Jean-Baptiste Descamps. El 1758 va marxar a París on, per recomanació del seu mestre Descamps, va ser admès en l'estudi del famós gravador Jacques-Philippe Lebas. Però ben aviat va mostrar poca disposició per al gravat per la qual cosa va decidir entrar al taller de Jean-Baptiste Marie Pierre. Els anys 1767 i 1768, i animat per la seva dona que compartia els seus gustos i aspiracions, va viatjar a Roma, on va començar el seu treball com a pintor. El 1776 va tornar a París on va rebre diversos encàrrecs, entre ells, el de treballar a Suïssa, on va conèixer al poeta i pintor Salomon Gessner. Al tornar a França va rebre el nomenament de conservador de la col·lecció de Monsieur de Merval. El 1778 es va convertir en membre de l'Acadèmia de Belles Arts i va obtenir el nomenament oficial de pintor d'història el 29 de juliol del 1780. Durant la Revolució Francesa, Le Barbier va ser l'encarregat de dur a terme les decoracions al sostre de la sala de l'Assemblea General per representar l'oficial Désilles en una acció heroica durant els disturbis de Nancy del 1790. El 1808 va guanyar una medalla d'or al Saló de París. El seu germà Jean-Louis Le Barbier va ser també pintor. Jean-Jacques-François va morir a París el maig de 1826.



Parlem de Música...

Antoine de Lhoyer [L'Hoyer] (Clermont-Ferrand, 6 de setembre de 1768 - Paris, 15 de març de 1852) va ser un guitarrista i compositor francès. Amb 20 anys va començar la seva carrera militar reialista però la Revolució Francesa el va obligar a emigrar el 1791. El 1800 es va establir com a professor de guitarra a Hamburg, però el 1802 va viatjar a Sant Petersburg, on hi va romandre durant 10 anys com a guitarrista de la Cort del Tsar Alexandre I de Rússia. Va tornar a França el 1812 i es va reunir amb l'exèrcit després de la restauració de Lluís XVIII el 1814. Com a oficial de l'exèrcit va ocupar diversos càrrecs en les províncies franceses en els anys següents situant-se, fins i tot, a la llunyana Algèria a partir del 1836. Com a compositor, va publicar un total de 45 obres la majoria de les quals per a guitarra i publicades a París entre els anys 1813 i 1826. Al seu retorn a París, es creu va morir en la pobresa el març de 1852.

Nouveau plan de la ville de Paris divisé en douze arrondissements (1828)
Nouveau plan de la ville de Paris divisé en douze arrondissements (1828) (2)



Informació addicional... 

INTERPRETS: Jorgen Skogmo (guitar); Jens Franke (guitar); Oskar Werninge (guitar); Tim Pells (guitar)
RECICLASSICAT: DE LHOYER, Antoine (1768-1852)
AMAZON: LHOYER - Complete works for guitar trio & quartet
CPDL: No disponible
SPOTIFY: LHOYER - Complete works for guitar trio & quartet



Tant si us ha agradat, com si no, opineu, és lliure i fàcil!

dimarts, 15 de març del 2016

DE LHOYER, Antoine (1768-1852) - Trio Concertant, Op. 29

François-Éduard Picot - Cupid and Psyche (c.1817)
Obra de François-Édouard Picot (1786-1868), pintor francès (1)



- Recordatori d'Antoine de Lhoyer -
En el dia de la commemoració del seu 164è aniversari de decés



Parlem de Pintura...

François-Édouard Picot (Paris, 17 d'octubre de 1786 - Paris, 15 de març de 1868) va ser un pintor francès. Es va formar amb els pintors François-André Vincent i Jacques-Louis David, assolint poc després un segon lloc al Premi de Roma (1811). De tornada a París després d'un viatge d'estudis a Roma, va exposar "Cupido i Psique" al Saló de París de 1819, i el mateix any va pintar, "La mort de Safira" per a l'església de Saint-Séverin de París. Va ser elegit membre de l'Acadèmia de Belles Arts el 1836 i va continuar exhibint les seves pintures al Saló fins el 1839. Conjuntament amb Hippolyte Flandrin, va decorar l'església de Saint-Vincent-de-Paul de París i també va fer pintures i frescs per al Museu del Louvre, el Palau de Versalles i el Palau de Luxemburg. Entre alters, va ser pintor de temàtica històrica, de retrats i d'escenes de gènere. No obstant i al llarg de la seva vida va ser més apreciat pels mèrits de la seva docència que pròpiament pel seu talent com a pintor. Va morir a París el març de 1868.




Parlem de Música...

Antoine de Lhoyer (Clermont-Ferrand, 6 de setembre de 1768 - Paris, 15 de març de 1852) va ser un guitarrista i compositor francès. Amb 20 anys va començar la seva carrera militar reialista però la Revolució Francesa el va obligar a emigrar el 1791. El 1800 es va establir com a professor de guitarra a Hamburg, però el 1802 va viatjar a Sant Petersburg, on hi va romandre durant 10 anys com a guitarrista de la Cort del Tsar Alexandre I de Rússia. Va tornar a França el 1812 i es va reunir amb l'exèrcit després de la restauració de Lluís XVIII el 1814. Com a oficial de l'exèrcit va ocupar diversos càrrecs en les províncies franceses en els anys següents situant-se, fins i tot, a la llunyana Algèria a partir del 1836. Va morir en la pobresa a París el març de 1852.

Font: En català: No disponible En castellano: No disponible In english: Antoine de Lhoyer (1768-1852) - Altres: Antoine de Lhoyer (1768-1852) 



Parlem en veu pròpia o en veu d'altri...

The program presented on this CD is made up, for the most part, of works seldom played in the world of chamber music for classical guitar, and dedicated to the even rarer formation of the trio. Nevertheless, the aim is to present a repertoire chosen from pieces having in common, beauty and depth of feeling. In order to compose a typical recital program ranging from the Baroque period to the present day, different sources have been used, such as, for example, the transcription technique, ever attentive to the real essence of the work. We have also explored the historical repertoire for three guitars, and, lastly, we have introduced new pieces, which enrich the contemporary repertoire for this formation. Furthermore, we consider that the use of three identical guitars made by the same luthier helps to create the sense of listening to one single instrument, in complete accordance with our philosophy of making music together. Our program begins with the only work not originally intended for guitar trio: an unusual transcription of the G major Concerto for two mandolins, strings and basso continuo (RV 532) by Antonio Vivaldi (Venice, 1678 - Vienna, 1741). Leaving behind the Italian Baroque period, we now move towards the elegant classicism that permeates the Trio Concertant pour trois guitares Op. 29 in D Major by the French composer Antoine L hoyer (Clermont - Ferrand, 1768 - Paris, 1852). 

The exquisite composition that Jean-Michel Damase (Bordeaux, 1928) dedicated in 2004 to the guitar trio, takes us to modern-day France, in spite of being devoted to evoking a nostalgic retro mood. Quatre pour trois, in fact, does nothing to hide the deep admiration that Damase professes for the Parisian music of the Belle Epoque period and, of course, for its distinguished founders, Debussy, Faure and Ravel. Functioning as a kind of stylistic watershed, the following piece, takes us towards the Central European cultural scene, which developed right at the very beginning of the Twentieth Century. In spite of its small size, the Rondo fur Drei Gitaren by the German composer Paul Hindemith (Hanau, 1895-Frankfurt en Main, 1963) can without doubt be considered one of the masterpieces of the chamber music repertoire for the classical guitar. We end the musical journey undertaken in this CD by returning once more to Italy, where we began. Two pieces are now presented written expressly for the Trio Nahual by the young guitarist, composer and painter Marco De Biasi (Vittorio Veneto, 1977). The first piece, Eires (The title is derived from the word "serie" read backwards) is a theme with variations in six sections. The theme, conceived in the vein of a freely treated serialism, is characterized by a captivating melodic line spread between the three guitars. The various thematic units are later taken up and developed in different ways so as to create the five variations that, alternating opposing characters and sound settings between them, range from the South American sounding waltz, to the languid central recitative, to the wild counterpoint of the final variation.

AMAZON (source/font: aquí)

Gaudiu i compartiu! 



Informació addicional... 

INTERPRETS: Trio Nahual
AMAZON: Trio Nahual
CPDL: No disponible
SPOTIFY: Trio Nahual



Tant si us ha agradat, com si no, opineu, és lliure i fàcil!

dissabte, 15 de març del 2014

DE LHOYER, Antoine (1768-1852) - Duos et Concerto pour Guitare

Mikhail Scotti - An Allegory of Love (1841)
Obra de Mikhail Ivanovich Scotti (1812-1861), pintor rus (1)



- Recordatori d'Antoine de Lhoyer -
En el dia de la commemoració del seu 162è aniversari de decés



Parlem de Pintura...

Mikhail Ivanovich Scotti, Михаил Иванович Скотти (Sant Petersburg, 1812 - París, 1861) va ser un pintor rus de descendència italiana. Va ser estudiant extern de l'Acadèmia Imperial d'Arts. Entre els anys 1831 i 1832 va ser premiat amb les medalles petites i grans de plata en relació a la seva excel·lència amb el dibuix. La seva pintura The patriotism of the people of Nizhniy Novgorod in 1612 li va valdre el premi de la petita medalla d'or el 1835. Entre els anys 1839 i 1844 va viure a Itàlia. En el seu retorn a Sant Petersburg va fer parada a Constantinoble (actualment Istanbul) on va quedar fascinat per les figures típiques de la Iconòstasi. Entre els anys 1849 i 1856 va treballar a l'Acadèmia de Pintura, Escultura i Arquitectura de Moscou. Al llarg de tota la seva vida, Scotti se'l va considerar un bon dibuixant que hàbilment va saber treballar, per igual, amb la pintura a l'oli, amb aquarel·les o simplement amb un bon llapis.

Font: En català: No disponible En castellano: No disponible In english: Mikhail Ivanovich Scotti (1812-1861) - Altres: Mikhail Ivanovich Scotti (1812-1861)



Parlem de Música...

Antoine de Lhoyer (Clermont-Ferrand, 6 de setembre de 1768 - Paris, 15 de març de 1852) va ser un guitarrista i compositor francès. Amb 20 anys va començar la seva carrera militar reialista però la Revolució Francesa el va obligar a emigrar el 1791. El 1800 es va establir com a professor de guitarra a Hamburg, però el 1802 va viatjar a Sant Petersburg, on hi va romandre durant 10 anys com a guitarrista de la Cort del Tsar Alexandre I de Rússia. Va tornar a França el 1812 i es va reunir amb l'exèrcit després de la restauració de Lluís XVIII el 1814. Com a oficial de l'exèrcit va ocupar diversos càrrecs en les províncies franceses en els anys següents situant-se, fins i tot, a la llunyana Algèria a partir del 1836. El repertori de Lhoyer sense ser extens, 45 opus, inclou sorprenentment poques peces per a guitarra sola: La majoria d'elles són romances per a veu i guitarra, música de cambra per a dues o més guitarres i fins i tot obres per a guitarra amb altres instruments. D'aquestes cal destacar el Concert per a guitarra i cordes Op. 16 (Hamburg, 1802). Lhoyer, a la seva manera, va ser un dels compositors més prolífics de música per a dues guitarres del segle XIX. El seu estil musical és clàssic però amb una frescor i originalitat que excedeix a la de la majoria dels compositors contemporanis per a guitarra. Va morir en la pobresa el març de 1852 a París.

Font: En català: No disponible En castellano: No disponible In english: Antoine de Lhoyer (1768-1852) - Altres: Antoine de Lhoyer (1768-1852)



Parlem amb veu pròpia...

De Lhoyer va ser un militar que va haver de viure en la convulsa França de trànsit del segle XVIII al XIX. Nascut durant el regnat de Lluís XV i mort en la pobresa més absoluta sota el poder de l'emperador Napoleó III, aquest fill de l'aristocràcia d'Auvergne va tenir una dilatada i turbulenta vida en la que la companyia de la seva guitarra va ser el major dels seus salvaconducts d'una història, de ben segur, apassionant. Fidel a l'exèrcit Reial, va haver d'emigrar tant bon punt Napoleó va entrar triomfant a París. Viena, Hamburg, Sant Petersburg o Algèria van ser algunes de les coordenades on De Lhoyer va haver de viure i guanyar-se el jornal. En el camp de batalla i en els seus llocs administratius, De Lhoyer mai es va separar de la guitarra amb la qual es va fer conegut i amb la que en va ser un exponent virtuós. En nom d'aquesta va escriure més de 40 obres la major part de les quals romanen, encara, a l'espera de l'anhelada llum d'un nou despertar. Sovint en el món de la música existeixen paradoxes incomprensibles. Alguns compositors són recordats sense haver fet, potser, grans mèrits perquè així sigui i altres, en equivalència o major significança, es perpetuen en la indiferència de l'oblit. Possiblement, el cas de De Lhoyer s'emmarca en aquest perfil. La qualitat de la seva música per a dos guitarres no té comparació ni rival possible en tota la primera meitat del segle XIX en la que va viure. Tanmateix, la majoria de nosaltres en desconeixíem la seva existència fins fa quatre dies. La nostra feina, en aquest dia de record, serà posar el nostre gra de sorra per intentar difondre la música d'aquest francès de vida i història, en certa forma, paral·lela a la del guitarrista català Ferran Sor. Ambdós van emigrar, ambdós van ser guitarristes i ambdós van morir a París. El que no queda clar que el català, afrancesat revolucionari, i el francès, monàrquic i reialista, coincidissin o compartissin cultura i coneixements. A De Lhoyer el recordarem amb dues de les seves obres extretes d'una de les poquíssimes edicions existents, de moment, al seu nom. En aquesta, hi podrem escoltar la seva única obra concertant que avui recuperarem. El Concert en La major opus 16 per a guitarra i cordes, escrit l'any 1799 i publicat a Hamburg el 1802, és l'única obra orquestral coneguda del francès. Obra clàssica en la forma, tres moviments característics, com en el contingut. Forma sonata amb dos temes en l'allegro moderato inicial, el moviment més extens, un adagio breu però deliciós i un final rondo moderato amb variacions. No podíem tancar el repertori de De Lhoyer sense recuperar un dels seus interessants duets, en concret el Duet No.1 en La major opus 31 publicat el 1814 a París. Pensat per a ser interpretat per una guitarra clàssica i per una guitarra terzina, un instrument molt popular a principis del segle XIX, és una partitura de caràcter més simple i possiblement pensada per a tots els aficionats a la guitarra que en aquell moment, si més no a França, eren considerables i de ben segur, a diferència d'ara, coneixien bé a l'aristòcrata, militar i guitarrista De Lhoyer!

Gaudiu i compartiu! 



Informació addicional...

INTÈRPRETS: Josiane Rabemananjara & Philippe Spinosi (guitars); Ensemble MatheusJean-Christophe Spinosi 
PRESTOCLASSICAL: Antoine de Lhoyer (Duos et Concerto pour Guitare)

Antoine de Lhoyer (1768-1852) - Duos Et Concerto Pour Guitare

Tant si us ha agradat, com si no, opineu, és lliure i fàcil!