divendres, 31 de març del 2017

BACH, Johann Sebastian (1685-1750) - Motetten

Jean-Baptiste Santerre - Young woman sleeping
Obra de Jean-Baptiste Santerre (1658-1717), pintor francès (1)


- Recordatori de Johann Sebastian Bach -
En el dia de la celebració del seu 332è aniversari de naixement



Parlem de Pintura...

Jean-Baptiste Santerre (Magny-en-Vexin, 23 de març de 1651 - Paris, 21 de novembre de 1717) va ser un pintor francès. Va ser deixeble de Bon Boulogne i de François Lemaire. Va rebre el nomenament com acadèmic el 18 d'octubre de 1704, va exposar en els cèlebres Salons parisencs i va destacar per la seva creació a Versalles d'una acadèmia o escola per a dones, per a qui va dissenyar nombrosos models. Sens dubte, aquestes obres revelen el seu mestratge en el dibuix, tot i que també va saber mostrar un color ric i diversificat en tota la seva producció sobre tela. Dins de la seva activitat sobresurten els seus retrats, que van merèixer el reconeixement contemporani. Sense ser un clar enriquiment per al gènere, van assumir de manera adequada les aportacions que venien dels creatius pinzells d'Hyacinthe Rigaud o de Nicolas de Largillierre. Mereix especial esment entre la producció de Santerre la seva pintura religiosa, no solament per la seva indubtable qualitat sinó sobretot per un to sensual que va sorprendre i a vegades indignar els seus contemporanis. Una obra com Susana al bany (1704, Musée du Louvre), en què es presenta un nu femení juvenil i delicat, molt poc piadós i massa terrenal, és bon exemple d'això. Cal destacar que aquestes pintures s'han vist en ocasions com a precedents de les frivolitats rococó de François Boucher i dels nus, més casts, de Joseph-Marie Vien. Va morir a París el novembre de 1717.




Parlem de Música...

Johann Sebastian Bach (Eisenach, 31 de març de 1685 - Leipzig, 28 de juliol de 1750) va ser un organista i compositor alemany, possiblement el músic més important de tota la història. Va néixer en el si d'una família que durant set generacions va donar origen a un mínim de 53 músics d'importància, des de Veit Bach fins a Wilhelm Friedrich Ernst Bach. Johann Sebastian va rebre les seves primeres lliçons musicals del seu pare, Johann Ambrosius, que era músic de la ciutat. A la mort d'aquest va anar a viure i estudiar amb el seu germà gran, Johann Christoph, en aquells dies organista d'Ohrdruff. El 1700 Bach va començar a guanyar-se la vida com a membre del cor de l'església de Sant Miquel, a Lüneburg. El 1703 va passar a ser violinista de l'orquestra de cambra del príncep Johann Ernst de Weimar però aquell mateix any va anar a Arnstadt, on es va convertir en organista d'església. A l'octubre de 1705 Bach va aconseguir un mes de permís per estudiar amb Dietrich Buxtehude, famós organista i compositor danès, encara que establert a Alemanya, que en aquells dies es trobava a Lübeck. La seva música el va influir enormement. Aquesta visita li va agradar tant que va prolongar la seva estada un mes més del que s'havia acordat, el que va despertar algunes crítiques per part de les autoritats eclesiàstiques, que a més a més es queixaven de les extravagants floritures i harmonies amb què acompanyava la congregació en els seus cants religiosos.

Malgrat la crítica, el seu art ja era massa respectat com perquè aquestes crítiques poguessin desembocar en el seu acomiadament. El 1707 es va casar amb Maria Bàrbara Bach, cosina segona seva, i va marxar a Mülhausen com a organista a l'església de Sant Blasius. A l'any següent va tornar a Weimar com a organista i violinista de la cort del duc Wilhelm Ernst. Allà hi va romandre durant els set anys següents, i es va convertir en concertino de l'orquestra de la cort el 1714. A Weimar va compondre unes 30 cantates, inclosa la coneguda cantata de funeral Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit (El temps de Déu és el millor), i també va compondre obres per a orgue i clavicèmbal. Va començar a viatjar per Alemanya com a virtuós organista i com a assessor d'orgueners. El 1717 Bach va començar un nou treball, que va durar sis anys, com a mestre de capella i director de música de cambra a la cort del príncep Leopold d'Anhalt-Köthen. Durant aquest període va escriure principalment música profana per a conjunts instrumentals i instruments solistes. També va compondre llibres de música per la seva dona i fills, per tal d'ensenyar la tècnica del teclat i l'art de la música en general. Aquests llibres inclouen el Clau ben temperat, les Invencions i el Petit llibre d'orgue. Un any després que la seva primera dona morís el 1720, Bach es va casar amb Ana Magdalena Wilcken, cantant i filla d'un músic de la cort que li va donar tretze fills, a més dels set que havia tingut amb la seva anterior dona, i el va ajudar en la tasca de copiar les partitures de les seves obres per als músics que havien d'interpretar-les.

Bach es va traslladar a Leipzig el 1723 i allí va romandre-hi la resta dels seus dies. El seu càrrec de director musical i cap de cor a l'Església de Sant Tomàs i a l'escola eclesiàstica de Leipzig no el va satisfer per diverses raons ja que tenia disputes constants amb els membres del consell municipal, i ni ells ni el poble apreciaven el seu talent musical. Era vist com a un ancià estirat que s'aferrava a formes musicals obsoletes. Malgrat això, les 202 cantates que ens han quedat de les 295 que va compondre a Leipzig encara es segueixen escoltant, mentre que la música que en aquell temps era innovadora ha romàs en l'oblit. La majoria de les cantates s'inicien amb una secció de cor i orquestra, segueix una alternança de recitatius i àries per a veus solistes i acompanyament, i conclouen amb un coral basat en un simple himne luterà. La música està sempre molt lligada al text i ennobleix amb la seva expressivitat i intensitat espiritual. Entre aquestes obres destaquen la Cantata de l'Ascensió i l'Oratori de Nadal, format aquest últim per sis cantates. Les Passions segons Sant Joan i segons Sant Mateu també estan escrites durant el període de la seva estada a Leipzig, igual que la seva magnífica Missa en Si menor. Entre les obres per a teclat compostes durant aquest període destaquen les famoses Variacions Goldberg, el Segon llibre del Clau ben temperat i l'Art de la fuga, magnífica demostració del seu coneixement contrapuntístic, formada per 16 fugues i quatre cànons, tots sustentats en el mateix tema. Bach va començar a quedar-se cec l'últim any de la seva vida i va morir el juliol de 1750, després de sotmetre's a una fallida operació ocular.

OBRA:

Veure catàleg d'obres de la DEUTSCHEN NATIONALBIBLIOTHEK

Font: En català: Johann Sebastian Bach (1685-1750) En castellano: Johann Sebastian Bach (1685-1750) In english: Johann Sebastian Bach (1685-1750) Altres: Johann Sebastian Bach (1685-1750) 



Informació addicional... 

INTERPRETS: Collegium Vocale GentPhilippe Herreweghe (conductor)
RECICLASSICAT: BACH, Johann Sebastian (1685-1750)
AMAZON: Bach JS - Motetten
SPOTIFY: Bach JS - Motetten



Tant si us ha agradat, com si no, opineu, és lliure i fàcil!

dijous, 30 de març del 2017

KÜFFNER, Joseph (1776-1856) - Potpourris

Carl Spitzweg - Spanisches Ständchen, um 1856
Obra de Carl Spitzweg (1808-1885), pintor alemany (1)


- Recordatori de Joseph Küffner -
En el dia de la celebració del seu 241è aniversari de naixement



Parlem de Pintura...

Carl Spitzweg (Germering, 5 de febrer de 1808 - München, 23 de setembre de 1885) va ser un pintor alemany. Es va formar inicialment en Farmàcia a la Universitat de Viena i va treballar com a farmacèutic abans de començar a pintar el 1832. En aquest sentit va ser autodidacte, estudiant els antics mestres, especialment la pintura holandesa. En la seva obra va procurar representar la vida dels ciutadans del seu temps, que va interpretar amb un gran sentit humorístic. A més, va realitzar diversos paisatges i vistes romàntiques sovint sota llum lunar. Els seus quadres, sovint de petit format, van gaudir d'una acurada execució i de bon dibuix i detall en les figures. A partir del 1844 va ser col·laborador de la revista Fliegende Blätern. Les seves principals obres van ser El poeta pobreEl savi a les golfes i L'anacoreta (Nova Pinacoteca, Munich); La serenata del barber de SevillaL'hipocondríac i El comiat (Museu Schak, Munich); Bany de dones a Dieppe i El senyor rector (Museu Nacional, Berlín). Va morir a Munich el setembre de 1885.

Font: En català: Carl Spitzweg (1808-1885) En castellano: Carl Spitzweg (1808-1885) In english: Carl Spitzweg (1808-1885) - Altres: Carl Spitzweg (1808-1885)  



Parlem de Música...

Joseph Küffner (Würzburg, 31 de març de 1776 - Würzburg, 9 de setembre de 1856) va ser un compositor alemany. Fill de músics, es va formar amb seu pare William Küffner, músic de la cort i compositor, i amb el seu avi, el mestre de capella Johann Franz Georg Wassmuth. La mort prematura dels seus pares va canviar sobtadament la seva vida obligant-lo a tenir cura dels seus dos germans menors. Per aconseguir-ho va començar a treballar com a músic assistent, violinista i guitarrista de l'orquestra de la cort de Würzburg, on també va començar a actuar com a solista. De forma autodidacta també va aprendre a tocar la flauta, el clarinet, el trombó i la trompa treballant, de forma regular, a l'orquestra de la cort fins a la seva dissolució el 1803. A partir d'aleshores va treballar com a professor de música en una banda militar a Baviera. Va ser també aleshores quan es va iniciar com a compositor escrivint, d'entrada, obres de perfil militar així com adaptacions d'òperes populars del seu temps d'autors com Auber, Rossini i Von Weber. El 1825, i després d'anys de servei, una malaltia el va obligar a abandonar el seu lloc com a director de musica militar. Els darrers anys es va dedicar a la composició escrivint un total d'unes 360 obres, la majoria d'elles de cambra, tant per a instruments de corda com de vent. Joseph Küffner va morir a Würzburg el setembre de 1856.

Font: En català: No disponible En castellano: No disponible In english: Joseph Küffner (1776-1856) - Altres: Joseph Küffner (1776-1856)



Informació addicional... 

INTERPRETS: Pro Musica da Camera; Siegfried Behrend (1933-1990, guitar)
AMAZON: Würzburger Hofmusik
CPDL: No disponible
SPOTIFY: Würzburger Hofmusik



Tant si us ha agradat, com si no, opineu, és lliure i fàcil!

dimecres, 29 de març del 2017

FELSTED, Samuel (1743-1802) - Jonah (1775)

Francisco de Goya - La Sagrada Familia con San Juan Bautista niño (c.1775)
Obra de Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828), pintor espanyol (1)


- Recordatori de Samuel Felsted -
En el dia de la commemoració del seu 215è aniversari de decés



Parlem de Pintura...

Francisco de Goya y Lucientes (Fuendetodos, 30 de març de 1746 - Bordeus, 16 d'abril de 1828) va ser un pintor i gravador espanyol considerat un dels grans mestres de la pintura del seu país. Marcat per l'obra de Velázquez, hauria d'influir, al seu torn, a Edouard ManetPicasso i gran part de la pintura contemporània. Format en un ambient artístic rococó, va evolucionar a un estil personal i va crear obres que, com el famós El 3 de maig de 1808, els Afusellaments a la muntanya del Príncep Pío (1814, Museu del Prado, Madrid), segueixen causant, avui dia, el mateix impacte que en el moment en què van ser realitzats. Goya va néixer a la petita localitat aragonesa de Fuendetodos. El seu pare era pintor i daurador de retaules i la seva mare descendia d'una família de la petita noblesa d'Aragó. Poc se sap de la seva infantesa. Va assistir a les Escoles Pies de Saragossa i va començar la seva formació artística als 14 anys, moment en què va entrar com a aprenent al taller de José Luzán, pintor local competent encara que poc conegut, on Goya va passar quatre anys. El 1763 el jove artista va viatjar a Madrid, on esperava guanyar un premi a l'Acadèmia de San Fernando (fundada el 1752). Encara que no va aconseguir el premi desitjat, va fer amistat amb un altre artista aragonès, Francisco Bayeu, pintor de la cort que treballava en l'estil acadèmic introduït a Espanya pel pintor alemany Anton Raphael Mengs. Bayeu (amb la germana, Josefa, s'hi casaria Goya més endavant) va tenir una enorme influència en la formació primerenca de Goya, i a ell es deu que participés en un encàrrec important, els frescos de l'Església de la Verge del Pilar a Saragossa (1771, 1780-1782), i que s'instal·lés més tard en la cort. 

El 1771 va anar a Itàlia on va passar aproximadament un any. La seva activitat durant aquesta època és relativament desconeguda, se sap que va passar alguns mesos a Roma i també que va participar en un concurs de l'Acadèmia de Parma en què va aconseguir una menció. Al seu retorn a Espanya, al voltant del 1773, es va presentar a diversos projectes per a la realització de frescos, entre ells el de la Cartoixa d'Aula Dei, prop de Saragossa, el 1774, on les seves pintures prefiguren les dels seus millors frescos realitzats a l'Església de Sant Antoni de la Florida a Madrid, el 1798, data en què va començar a fer gravats a partir de l'obra de Velázquez que, juntament amb la de Rembrandt, seria font d'inspiració durant tota la seva vida. El 1789 Goya va ser nomenat pintor de cambra per Carles IV i el 1799 va ascendir a primer pintor de cambra, decisió que el va convertir en el pintor oficial de Palau. Goya va gaudir d'una posició especial en la cort, fet que va determinar que el Museu del Prado de Madrid heretés una part molt important de les seves obres, entre les quals s'inclouen els retrats oficials i els quadres d'història. Aquests últims es basen en la seva experiència personal de la guerra i transcendeixen la representació patriòtica i heroica per a crear una salvatge denúncia de la crueltat humana. Els cartrons per a tapissos que va realitzar a finals de la dècada de 1780 i començaments de la de 1790 van ser molt apreciats per la visió fresca i amable que ofereixen de la vida quotidiana espanyola. Amb ells va revolucionar la indústria del tapís que, fins a aquest moment, s'havia limitat a reproduir fidelment les escenes del pintor flamenc del segle XVII David Teniers

Alguns dels retrats més interessants que va realitzar dels seus amics, de personatges de la cort i de la noblesa daten de la dècada del 1780. Obres com Carles III de caçador (1786-1788), Els ducs d'Osuna i els seus fills (1788) o el quadre La Marquesa de Pontejos (c.1786, Galeria Nacional, Washington) demostren que en aquesta època pintava amb un estil elegant, que en certa manera recorda al del seu contemporani anglès Thomas Gainsborough. Dos dels seus quadres més famosos van ser La maja nua (1800-1803) i La maja vestida (1800-1803). A l'hivern del 1792, en una visita al sud d'Espanya, Goya va contreure una greu malaltia que el va deixar totalment sord i va marcar un punt d'inflexió en la seva expressió artística. Entre els anys 1797 i 1799 va dibuixar i va gravar a l'aiguafort la primera de les seves grans sèries de gravats, Els capritxos, en els quals, amb profunda ironia, satiritza els defectes socials i les supersticions de l'època. Sèries posteriors, com els Desastres de la guerra (1810) i els Disbarats (1820-1823), presenten comentaris encara més càustics sobre els mals i bogeries de la humanitat. Els horrors de la guerra van deixar una profunda petjada en Goya, que va contemplar personalment les batalles entre soldats francesos i ciutadans espanyols durant els anys de l'ocupació napoleònica. El 1814 va realitzar El dos de maig de 1808, la Lluita contra els mamelucs, El tres de maig de 1808Els afusellaments a la muntanya de Príncep Pío

Aquestes pintures reflecteixen l'horror i dramatisme de les brutals massacres de grups d'espanyols desarmats que lluitaven als carrers de Madrid contra els soldats francesos. Aquestes estan pintades, com moltes de les últimes obres de Goya, amb pinzellades de gruix empastament de tonalitats fosques i amb punts de groc i vermell brillant. Senzillesa i honestedat directes també s'aprecien en els retrats que va pintar a la cúspide de la seva carrera. Les cèlebres Pintures negres (c.1820, Museu del Prado) reben el seu nom pel seu espantós contingut i no tant pel seu colorit. Originalment estaven pintades al fresc en els murs de la casa que Goya posseïa als afores de Madrid i van ser traslladades a llenç el 1873. Destaquen, entre elles, Saturn devorant el seu fill (c.1821-1823), Aquelarre (escena sabàtica, 1821-1823). Predominen els tons negres, marrons i grisos i demostren que el seu caràcter era cada vegada més ombrívol. Possiblement, es va agreujar per l'opressiva situació política d'Espanya pel que després de la primera etapa absolutista del rei Ferran VII i el Trienni constitucional (1821-1823), va decidir exiliar-se a França el 1824. A Bordeus va treballar la tècnica, llavors nova, de la litografia, amb la qual va realitzar una sèrie d'escenes taurines, que es consideren entre les millors litografies que s'han fet. Encara que va fer una breu visita a Madrid el 1826, va morir dos anys més tard a l'exili, a Bordeus, el 16 d'abril de 1828. Goya no va deixar hereus artístics immediats però la seva influència va ser determinant en els gravats i en la pintura de mitjans del segle XIX i en l'art del segle XX.




Parlem de Música...

Samuel Felsted (Kingston?, 1743 - Kingston, 29 de març de 1802) va ser un organista i compositor jamaicà. De família originària de Felsted, Samuel va néixer a Jamaica, país on la música europea era inexistent i on es creu va rebre formació del seu pare i de l'organista local de l'illa Daniel DeLuskie. No obstant, es desconeixen pocs detalls de la vida joventut més enllà de l'any del seu baptisme. El 1770 es va casar amb Maria Laurence, la filla d'un terratinent de l'illa d'origen anglès, i amb qui va tenir vuit fills, dos dels quals van ser també organistes a l'illa. El 1771, Samuel es va traslladar a Philadelphia, on va entrar a la American Philosophical Society. Des d'allà va tornar a Jamaica on va assolir la condició d'organista de la Parish Church de Kingston el 1783. Una etapa en què devia escriure nombrosa música la majoria de la qual es va perdre posteriorment. D'aquesta, només es va preservar una col·lecció de Sis voluntaris per a orgue o clavecí i el valuós oratori Jonah (Londres, 1775), escrit abans del seu primer càrrec com a organista i sent el primer oratori escrit en el Nou Món. Samuel Felsted va morir a Kingston el març de 1802.

Nicolaes Visscher - Nova Designatio Insulae Jamaicae ex Antillanis Americae Septentrion. non postremae Secundum Gubernationes (1744)
Nicolaes Visscher - Nova Designatio Insulae Jamaicae ex Antillanis Americae Septentrion. non postremae Secundum Gubernationes (1744)

Font: En català: No disponible En castellano: No disponible In english: Samuel Felsted (1743-1802) - Altres: Samuel Felsted (1743-1802)



Informació addicional... 

INTERPRETS: Convivium Musicale Speyer; Motettenchor Speyer; Marie Theres Brand
AMAZON: Chorwerke Von Mozart, Salieri und Felsted
IMSLP: No disponible
CPDL: No disponible
SPOTIFY: No disponible



Tant si us ha agradat, com si no, opineu, és lliure i fàcil!

dimarts, 28 de març del 2017

MOUTON, Charles (1617-1699) - Pièces de luth (c.1680)

Evaristo Baschenis - Still life with Musical Instruments, Books and Sculpture (c.1650)
Obra d'Evaristo Baschenis (1617-1677), pintor italià (1)


- Recordatori de Charles Mouton -
En el marc de la celebració del seu 400è aniversari de naixement



Parlem de Pintura...

Evaristo Baschenis (Bergamo, 7 de desembre de 1617 - Bergamo, 16 de març de 1677) va ser un pintor italià. De família de pintors, es va formar amb el seu pare i de forma autodidacta. Ben aviat es va especialitzar en natures mortes, principalment enfocades als instruments musicals. El fet que utilitzés instruments musicals en les seves composicions pot ser conseqüència de la seva amistat amb la família Amati, fabricants de violins de Cremona. Esporàdicament, també va realitzar escenes religioses i retrats si bé el seu corpus principal, i amb què se'l va conèixer, van ser les natures mortes. En aquest sentit, el pintor es preparava minuciosament, sent considerat com el creador d'un gènere específic de bodegó que té com a protagonistes els instruments musicals juntament amb quaderns d'anotacions musicals, tots ben col·locats sobre una taula amb brodats, donant-li més èmfasi a les línies i a les formes que al propi protagonisme dels instruments, i tot plegat amb un realisme molt precís. Va ser un artista singular i quasi únic al seu temps, i pocs pintors, com per exemple Bartolomeo Bettera, es van atrevir i especialitzar en aquesta mateixa temàtica. Evaristo Baschenis va viure íntegrament a Bèrgam, ciutat on hi va morir el març de 1677.




Parlem de Música...

Charles Mouton (Paris, 1617 - 1699) va ser un compositor i llaütista francès. Hi ha poca informació coneguda de la seva vida. Probablement, va néixer a París el 1617, i es creu va estudiar amb Denis Gaultier treballant, poc després, al servei de la Casa de Savoia, una família noble del nord d'Itàlia. Durant la dècada del 1660, es va traslladar a París on va esdevenir professor de llaüt d'aristòcrates i nobles. El 1676 va tornar a Torí si bé hi va romandre poc temps, retornant a París el 1678. Al voltant del 1680, va publicar dos llibres de peces per a llaüt en maneres diferents, dels quals només se'n conserva una còpia si bé, i d'acord amb el catàleg de l'editorial de música Estienne Roger (Amsterdam, 1716), va ser una col·lecció de quatre llibres. En total es creu que Mouton va ser autor d'unes 120 obres per a llaüt moltes de les quals només es van preservar en manuscrit. Es desconeixen els seus darrers anys situant-se la seva mort en una data anterior al 1699.

Matthäus Merian - Paris (1615)
Vista de París (1615), obra de Matthäus Merian (1593-1650)

Font: En català: No disponible En castellano: Charles Mouton (1617-1699) In english: Charles Mouton (1617-1699) - Altres: Charles Mouton (1617-1699)



Informació addicional... 

INTERPRETS: Hopkinson Smith (lute)
AMAZON: MOUTON, C. - Pièces de luth
IMSLP: No disponible
CPDL: No disponible
SPOTIFY: MOUTON, C. - Pièces de luth



Tant si us ha agradat, com si no, opineu, és lliure i fàcil!

dilluns, 27 de març del 2017

KANIA, Emanuel (1827-1887) - Cello Sonata (c.1867)

William Quiller Orchardson - Music when soft voices die, vibrates in the memory
Obra de Sir William Quiller Orchardson (1832-1910), pintor escocès.


- Recordatori d'Emanuel Kania -
En el dia de la celebració del seu 190è aniversari de naixement



Parlem de Pintura...

Sir William Quiller Orchardson RA (Edinburgh, 27 de març de 1832 - London, 13 d'abril de 1910) va ser un pintor escocès. Als 15 anys, va entrar a l'Escola d'Art d'Edimburg, on va estudiar amb Robert Scott Lauder. Amb 20 anys ja dominava el dibuix i les tècniques pictòriques i havia realitzat un notable retrat de l'escultor John Hutchison. Durant els set anys següents va treballar a Edimburg, practicant amb freqüència la pintura esbossada en blanc i negre. El 1862 es va traslladar a Londres, establint la seva residència i taller i a on posteriorment també s'hi instal·laria el seu amic John Pettie. Poc després, va assolir notable ressò fins el punt d'exhibir algunes de les seves millors obres a la Royal Academy of Arts. En un temps en què va realitzar nombrosos retrats de la seva família i amics. No obstant, entre els anys 1862 i 1880, va portar una vida exempta d'ambicions, despreocupada i d'escàs interès artístic. El 1865 el seu amic i pintor John Pettie es va casar, abandonant la casa que compartien, i el 1868 va entrar com a soci de la Royal Academy. El 1870 va passar l'estiu a Venècia, i va viatjar a França a principis de tardor. El 1873 es va casar amb Helen Moxon, i el 1877 va ser triat membre de ple dret de la Royal Academy. En general i com a pintor es va especialitzar, a banda del retrat, en la pintura de gènere i d'escenes històriques. Va morir a Londres l'abril de 1910.

Font: En català: No disponible En castellano: No disponible In english: Sir William Quiller Orchardson (1832-1910) - Altres: Sir William Quiller Orchardson (1832-1910)



Parlem de Música...

Emanuel Kania (Uszyce, 26 de març de 1827 - Warszawa, 16 de març de 1887) va ser un pianista i compositor polonès. Es va formar al piano amb Karl Schnabel a Wrocław abans de traslladar-se a Berlín el 1850, ciutat on ràpidament va realitzar diversos recitals, va treballar de professor i va publicar les seves primeres obres. Des d'allà va tornar a Varsòvia el 1853, ciutat on hi residiria la resta de la seva vida. Entre el 1869 i el 1873 va treballar com a professor de piano a l'Institut de Música de Varsòvia i poc després de l'Institut Aleksandryjski, en un càrrec que va preservar fins a la seva jubilació. Des d'allà va iniciar diverses gires concertants per Europa i Rússia i va compondre a l'entorn d'unes 150 obres, moltes elles per a salons privats. No obstant, la majoria de les seves partitures no es van arribar a publicar. Va morir a Varsòvia el març de 1887.

Font: En català: Emanuel Kania (1827-1887) En castellano: No disponible In english: No disponible - Altres: Emanuel Kania (1827-1887)



Informació addicional... 

INTERPRETS: Blazej Golinski (cello); Radoslaw Kurek (piano)
AMAZON: Wieniawski & Kania: Cello Sonatas
CPDL: No disponible
SPOTIFY: KANIA, E. - Cello Sonatas



Tant si us ha agradat, com si no, opineu, és lliure i fàcil!

diumenge, 26 de març del 2017

ISAAC, Heinrich (c.1450-1517) - Missa paschalis

Master of the Embroidered Foliage - The Virgin and Child Enthroned, c. 1500


- Recordatori d'Heinrich Isaac -
En el dia de la commemoració del seu 500è aniversari de decés



Parlem de Pintura...

Meester van het Geborduurde Loofwerk "Mestre del fullatge brodat" (actiu 1480 - 1510) va ser un pintor holandès o un grup de pintors que va treballar a Bruges i Brussel·les. El 1926, l'historiador d'art alemany Max Jakob Friedländer va atribuir un grup de pintures de la Verge i el Nen en un paisatge, en postures idèntiques al "Mestre del fullatge brodat" El fullatge pintat en aquestes obres va ser comparat per Friedländer al patró repetit de punts de sutura al brodat, d'aquí el nom inusual per a l'artista. Les pintures mostren elements d'obres anteriors de Rogier van der Weyden i Hans Memling. L'Institut d'Art Clark va concloure la seva investigació de la pintura "Verge i el Nen en un paisatge" de la següent manera: "La nostra anàlisi, en base a estudis de laboratori i examen de pràctiques de taller del segle XV, demostra que aquests panells van ser produïts entre el 1482 i principis de segle XV i no per un, sinó per diversos artistes, potser compartint una plantilla comuna per a les figures principals. Llevat que una evidència més concloent surti a la llum, seguirem atribuint les pintures al Mestre del fullatge brodat, alhora que cal reconèixer que es tracta d'un nom que fa referència a una sèrie de pintors actius a Brussel·les i Bruges al segle XV". 

Font: En català: No disponible En castellano: No disponible In english: Meester van het Geborduurde Loofwerk (fl.1480-1510) - Altres: Meester van het Geborduurde Loofwerk (fl.1480-1510)



Parlem de Música...

Heinrich Isaac (Brabant, 1450 - Firenze, 26 de març de 1517) va ser un compositor brabançó. Es desconeix gran part de la vida, formació i obra de joventut. Es creu va tenir una formació notable i competent tot i no assistir a cap universitat. El seu nom va aparèixer documentat per primera vegada a Innsbruck a mitjans de la dècada del 1470. El setembre de 1484 apareix de nou com a compositor de la cort de Sigismund d'Austria a Innsbruck. A partir del juliol de 1485 va entrar com a cantant del Baptisteri de San Giovanni de Florència, si bé també va servir com a cantant de la Catedral de Santa Maria del Fiore i de la Santissima Annunziata. Després de la mort de Llorenç de Mèdicis, a qui va dedicar el cant fúnebre Quis dabit capiti meo aquam?, va ser dissolta la cantoria de Sant Giovanni per ordre de Savonarola i Heinrich Isaac va perdre el seu càrrec. El 1497 va ser nomenat compositor de la cort de Maximilià I, a qui va dedicar el seu motet a sis veus Virgo prudentissima. El 1509 va començar la seva Choralis Constantinus, treball compost per diverses peces de l'ofici catòlic que li va ser encarregat pel capitol de la Catedral de Constança per a les grans celebracions. El 1512, any que van tornar els Médicis al poder, va ser nomenat presidente della capella i un any després va compondre el motet Optime diví date munere pastor a sis veus, en què va celebrar el pontificat de Lleó X. En aquells anys també va treballar com a professor amb alumnes vinguts d'arreu, com per exemple el qui posteriorment seria molt famós Ludwig Senfl. Com a compositor va ser extraordinàriament prolífic, amb centenars d'obres, tant seculars com especialment religioses. Va morir a Florència el març de 1517.

Antoine du Pinet (c.1510-c.1584) - View of the town of Florence, Italy. Includes the Arno River, angels, and coat of arms (1564)
Vista de Florència (1564), obra d'Antoine du Pinet (c.1510-c.1584).

Font: En català: Heinrich Isaac (c.1450-1517) En castellano: Heinrich Isaac (c.1450-1517) In english: Heinrich Isaac (c.1450-1517) - Altres: Heinrich Isaac (c.1450-1517)



Informació addicional... 

INTERPRETS: Cappella Pratensis; Wim Diepenhorst (orgue)
AMAZON: ISAAC, H. - Missa Paschale
SPOTIFY: ISAAC, H. - Missa Paschale



Tant si us ha agradat, com si no, opineu, és lliure i fàcil!