dijous, 31 d’octubre del 2013

VERACINI, Francesco Maria (1690-1768) - Sonata, Overture & Concerto

Bernardo Bellotto - The Piazza della Signoria in Florence
Obra de Bernardo Bellotto (1721-1780), pintor italià (1)


- Recordatori de Francesco Veracini -
En el dia de la commemoració del seu 245è aniversari de decés



Parlem de Pintura...

Bernardo Bellotto, o "Canaletto el jove" (Venezia, 30 de gener de 1721 - Warszawa, 17 d'octubre de 1780) va ser un pintor i gravador vedutista italià. Nebot de Canaletto, Bellotto va començar la seva formació artística als 15 anys al taller del seu oncle Giovanni Antonio Canal i no només va adoptar la seva especialitat, la pintura de veduta, sinó també el seu estil i fins i tot el nom Canaletto. Com el seu oncle, va viure a Venècia fins al 1742, data en què es va traslladar a Roma i potser també a la Toscana. Va treballar en diferents llocs d'Itàlia, a Llombardia i a Torí abans de viatjar a Anglaterra el 1746. Un any després va ser rebut a Dresden per l'aleshores Príncep Elector Frederic August II el Fort, que va mostrar un viu interès per la seva obra. A Viena va treballar per a María Teresa I i l'aristocràcia austríaca, passant per Munich, i retornant el 1762 a Dresden, on després de perdre el seu lloc a la cort, va treballar com a professor de perspectiva a l'acadèmia fundada el 1764. Bellotto no es va establir definitivament fins el 1768, any en què va ser nomenat pintor de la cort d'Estanislau II Poniatowski a Varsòvia. L'estreta col·laboració entre oncle i nebot fan difícil la delimitació entre les obres de joventut d'un i les de maduresa de l'altre. Les obres personals Bellotto es va diferenciar de les de Canaletto per un cromatisme més fred, per un predomini del clarobscur i per una realista precisió topogràfica. Les seves obres principals, com les 14 vedute de Dresden i la Vista de Varsòvia, van mostrar una qualitat semblant a les del seu oncle. Les seves vistes de capitals europees van constituir, per la seva precisió i fidelitat a l'original, una important font històrica, fins el punt que es van utilitzar per a la reconstrucció d'edificis històrics de Dresden i Varsòvia que havien patit danys durant la Segona Guerra Mundial. Va morir a Vàrsovia l'octubre de 1780.




Parlem de Música...

Francesco Maria Veracini (Florència, 1 de febrer de 1690 - 31 d'octubre de 1768) fou un violinista i compositor italià. Són molt fosques les notícies vers els primers any de la seva vida, però ja el 1714 estava considerat com un dels grans mestres del violí, tant què, havent-lo escoltat Tartini a Viena, decidí retirar-se per poder perfeccionar els seus estudis i competir amb ell. Llavors Veracini emprengué una gira de llargs viatges, i de 1717 a 1722 va romandre a la capella de la cort de Dresden com a solista i després a la del comte Kinsky, a Praga. El 1736, entenent que ja no despertava l'entusiasme al que estava acostumat i que tenia un formidable rival en Geminiani, es retirà a la vida privada. Va publicar 12 sonates per a violí i deixà inèdites nombroses composicions. Modernament han estat editades diverses de les seves sonates. A més de les sonates per a violí, òperes i oratoris, Veracini també va escriure concerts per a violí, sonates per a flauta i baix continu i moltes suites orquestrals, anomenades Overtures. Sis d'elles es van representar en honor a la visitat del príncep Frederic August a Venècia el 1716. Com en molts casos, Veracini té un asteroide al seu nom, el 10875 Veracini.




Parlem amb veu pròpia...

La figura del violinista-compositor pren gran importància durant el final del barroc i el principi del classicisme. Exemples no ens en falten i Veracini fou un d'ells. I geogràficament parlant, Itàlia va ser un dels països en què aquest extrem es va fer més que evident. Vivaldi, Corelli, Tartini, Facco, Geminiani, Locatelli o Lolli, entre molts altres, són coetanis de Veracini i testimonis del virtuosisme assolit amb el violí. De fet, a banda de ser intèrprets extraordinaris tots ells, en conjunt, són els pares de les escoles de violí d'arreu d'Europa ja que Itàlia va exportar i va fer trontollar Europa amb el seu art tant en la forma de sonata com en la forma de concert. Un d'aquests va ser Francesco Maria Veracini que va tenir en Corelli el seu màxim referent. Fet comprensible tenint en compte el ressò que va obtenir al seu temps i la influència que va exercir en autors com el mateix Bach o Händel. Doncs bé, Veracini va ser fidel a aquest estil i l'exemple el trobarem en el global del seu repertori el qual, a banda de gaudir d'esplèndides edicions al nostre temps, està format per concerts, sonates i obertures (suites) en les que el violí n'és l'absolut protagonista. És d'aquesta manera, en nom seu i en commemoració del seu record, que recuperarem tres de les seves partitures. D'entrada, la Sonata No. 6 en La menor per a violí i continuo escrita abans de 1716 i seguidora de Corelli. Ens introduirà a la Obertura II en Fa major per a orquestra de cordes, oboè, fagot i clavicèmbal. D'estructura semblant a la suite francesa se'ns presenta amb sis moviments. Finalment, i per tancar musicalment el dia, recuperarem el seu Concert en La major per a violí i orquestra. Publicat a Amsterdam el 1719, està escrit dins de la formalitat veneciana amb una introducció enèrgica, un expressiu grave i un final allegro progressiu. Música virtuosa i elegant que em servirà d'argument perfecte per a desconnectar de la virtualitat fins a la propera setmana... demà, no obstant, un petit regal per gaudir del cap de setmana de Tot Sants!

Gaudiu i compartiu! 



Informació addicional...
CPDL: No disponible


Tant si us ha agradat com si no, opineu, és lliure i fàcil!

dimecres, 30 d’octubre del 2013

TERRADELLAS, Domènec (1713-1751) - Motet "Nocturna Procella"

Antoni Viladomat - Autumn (c.1735)
Obra d'Antoni Viladomat i Manalt (1678-1755), pintor català (1)


- Recordatori de Domènec Terradellas -
En el marc de la celebració del seu 300è aniversari de naixement



Parlem de Pintura...

Antoni Viladomat i Manalt (Barcelona, abril de 1678 - 22 de gener de 1755) va ser un pintor barroc català del segle XVIII. Fill del daurador Salvador Viladomat i de Francesca Manalt. El seu pare, daurador, treballava sovint amb artistes de l'època realitzant diversos retaules, pel que Viladomat va estar en contacte des de ben petit amb el món artístic. El 15 de juny de 1693 s'incorpora al taller del pintor Joan Baptista Perramon, amb qui treballarà fins a obtenir, als vint-i-quatre anys, el mestratge. El 1698 decora l'església dels jesuïtes de Tarragona i el 1703 pinta la capella de Sant Pau de la Casa de la Convalescència de Barcelona. També és autor, entre moltes altres obres, del cicle de vint pintures sobre la vida de Sant Francesc d'Assís per al convent de Sant Francesc de Barcelona, actualment exposades al MNAC gràcies a un dipòsit de la Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi. El 1714 mor la seva mare i el 1720 es va casar amb Eulàlia Esmandi a la parròquia de Santa Maria del Pi. Va pintar algunes de les pintures de la Capella dels Dolors de la Basílica de Santa Maria de Mataró: els quadres dels evangelistes, els apòstols i el Via Crucis. Fins fa poc, es pensava que era l'autor de totes les pintures i la decoració mural i de la volta d'aquesta capella: Francesc Miralpeix demostra a la seva tesi doctoral que l'atribució és incorrecta i que aquestes pintures i les del retaule es deuen a altres autors, entre ells Pere Pau Muntanya i d'altres. Igualment, se li havien atribuït les pintures de la Sala de Juntes de la Congregació dels Dolors, també a la basílica de Santa Maria, i que semblen ser de Joan Gallart en la seva totalitat. Es troba enterrat a la capella de la Immaculada a l'església de Santa Maria del Pi a Barcelona. Està representat en una estàtua situada al passeig de Lluís Companys, davant del Parc de la Ciutadella de Barcelona, ciutat on s'anomenà el carrer Viladomat en honor seu. El seu retrat, obra d'Antoni Caba, fou un dels primers que s'incorporaren a la Galeria de Catalans Il·lustres (1872). Durant el 2011 el Centre de Restauració de Béns Mobles de la Generalitat de Catalunya va confirmar que dues obres conservades al convent de les Carmelites Descalces de Lleida havien sigut pintades pel mestre. Viladomat va beure de la pintura hispànica siscentista, de les obres dels pintors Juncosa i de la renovada estètica en clau italiana introduïda per Gallart. El pintor barceloní també va aprendre d'escultors i argenters, i el seu estil serè i emotiu el va convertir en el pintor predilecte de l'església i dels ordes religiosos. Mentrestant, el seu taller va ser un espai de formació per a joves artesans que volien aprendre els rudiments de l'art del dibuix. Per poder pintar lliurement va haver de pledejar contra el Col·legi de Pintors de Barcelona en dues ocasions (1723 i 1739). Lliure d'imposicions gremials, també es va convertir en el pintor preferit de la burgesia, que li va demanar temàtiques noves que va resoldre amb creativitat i qualitat, com Les Estacions (Barcelona, MNAC) o La dona del ventall (Barcelona, col·lecció particular).




Parlem de Música...

Domènec Terradellas (Barcelona, batejat el 13 de febrer del 1713 - Roma, 20 de maig del 1751), va ser el més gran compositor d'òpera catalano-italià del segle XVIII. És conegut internacionalment també pels noms Domenico Terradeglias i Domingo Terradellas. Va néixer en una família pagesa, va ser escolà i va rebre les primeres ordes clericals a la Catedral de Barcelona i, molt probablement, hi fou deixeble de Francesc Valls. Amb dinou anys s'establí a Nàpols, on perfeccionà els seus estudis al Conservatorio dei Poveri di Gesù Cristo (1732-1740) amb Francesco Durante i Gaetano Greco. Al cap de poc, el 1736, estrena a Nàpols la seva primera obra, l'oratori Giuseppe riconosciuto. El 1739 presentà l'oratori Ermenegildo martire i Astarto, la seva primera òpera i, l'any següent, la seva obra còmica Gli intrighi dellà cantarine. L'èxit de La Merope (1743) propicià que el cardenal Acquaviva, a qui ja havia dedicat la Cerere el 1740, aconseguís que el contractessin (1743-1745) com a mestre de capella a l'església de Santiago de Roma (San Giacomo degli Spagnuoli). En els dos anys que hi treballà compongué gran quantitat de música sacra, fins que hagué de plegar del càrrec per problemes personals.

Jacques Rigaud (1680-1754) - Setge borbònic de Barcelona de 1713-1714
Setge de Barcelona de 1714, obra de Jacques Rigaud (1680-1754), gravador francès (2)

Els anys 1746 i part del 1747 visqué a Londres, on fou nomenat director del King's Theater, i hi presentà amb èxit les òperes Annibale in Capua, Mitridate i Bellerofonte. Després d'un breu pas per Brussel·les, feu una breu estada a París. Allí hi conegué l'òpera francesa (que no li agradà gens), Rameau i Rousseau, que l'elogià en "Lettre sur la musique française". Ja de tornada a Itàlia, el 1750 estrenà a Torí Didone abbandonata i a Venècia Imeneo in Atene. Establert a Roma, el 1751 presentà Sesostri, re d'Egitto, potser la seva millor obra. Morí poc després, amb trenta-vuit anys; la forma i causes de la seva mort han donat origen a una certa llegenda negra. Se li atribueixen una dotzena d'òperes serioses i un parell de còmiques, estrenades en els més prestigiosos teatres de l'època. A més, va compondre música sacra d'estil italianitzant quan va exercir de mestre de capella a Roma (misses, psalms, motets, un Te Deum), i a Brussel·les es conserven alguns motets que hi va compondre en la seva breu estada. És considerat com un dels representants més significatius de l'Escola de Nàpols i com una de les figures clau en l'evolució de l'òpera envers el classicisme, juntament amb autors com Niccolò Jommelli, David Pérez o Johann Adolf Hasse.




Parlem amb veu pròpia...

Avui, per un dia, deixaré anar la llengua, abans no obstant, deixeu-me presentar la música del dia. El motet Nocturna Procella per a dos sopranos i orquestra que, malgrat el text en llatí, es tracta d'un motet polivalent sense connexió amb el calendari litúrgic, sense estar tampoc dedicat a cap sant ni festivitat en concret. Un tresor litúrgic d'un Terradellas que també va escriure misses, salms, ofertoris, himnes... tots ells inèdits i pendents del pertinent estudi i recuperació. En certa forma, parlar de Terradellas, és fer una analogia amb el moment que actualment ens ha tocat viure. Al seu temps va haver de fer les maletes i buscar la fortuna en geografies que el van rebre amb els braços oberts. Al nostre temps, ni amb 300 anys a les esquenes, ens dignem a recuperar-lo amb els mínims honors que mereix. Ens omplim la boca de Verdi i Wagner, de qui no discutiré la seva vida i obra, però menystenim a un dels poquíssims catalans que van fer país i van donar a conèixer Catalunya al món en plena efervescència cultural del XVIII. Perquè tenint en compte el statu quo polític actual, recordem que Domènec Terradellas va néixer el 1713, en ple setge borbònic de la ciutat de Barcelona, per tant, el trasbals devia ser considerable i, sense entrar en valoracions d'índole ideològic o polític, ens informa, en el seu cas, del paisatge i del context històric dels seus primers anys, tumultuosos i difícils. Recordem, també, que pocs anys més tard Terradellas es convertiria en el màxim exponent de la òpera catalana, sense rival possible a Catalunya. Recordem, també, el ressò que assoliria a Itàlia, a Anglaterra o a França. Recordem, també, el seu èxit assolit internacionalment parlant. I recordem, també, que aquest any és el seu 300è aniversari. 

Preguntem-nos, per què el seu nom no figura en cap escenari català ni molt menys en la programació d'un Liceu en hores baixes, econòmicament parlant, d'un Auditori o d'un Palau de la Música. Preguntem-nos per què, un país que fa bandera de la seva respectable independència i sobirania, no promou els seus actius culturals històrics d'una forma més descarada i coherent. Preguntem-nos, així mateix, per què aquest espai virtual que contínuament recupera noms i cognoms coneguts i desconeguts no havia parlat encara de Terradellas. I preguntem-nos, també, el per què de la seva absència i ostracisme en totes les ordres de magnitud conegudes i per conèixer. Les respostes que bonament puc donar són, més aviat, poques. La que afecta directament a aquest espai que, per omissió, ha descuidat al català més internacional, amb el permís de Soler i Baguer, del segle XVIII. Mea culpa i disculpes en temps pretèrit, en present i en futur. Pel que fa a les les respostes relatives a un país en què es parla d'un recurrent i atractiu dret a decidir no estan al meu abast ja que simplement no m'ho explico per molt que hi penso. Posats a decidir, m'agradaria desitjar un nou país, regió, ciutat-estat, planeta o univers en què Terradellas, conjuntament amb tota la història artística de la humanitat, formi part de la normalitat, no de la raresa. I posats a decidir, desitjaria un nou país en què la cultura i el coneixement siguin els valors que ens identifiquin i, posats a decidir, que la música, la pintura, la literatura, la poesia, la creativitat lliure, etc., siguin arguments per fer-nos més lliures i solidàriament més pròspers. Perquè posats a decidir i en cas contrari, i perdoneu la incorrecció poètica, tant me fa Espanya, Catalunya o la monarquia que les va parir. Perquè, per un dia, estic indigestament emprenyat, amb mi mateix per no haver parlat abans de Terradellas i amb un país que abandona indiscriminadament i sistemàticament la seva cultura... perquè aquest 2013, és i hauria de ser, l'any Terradellas!

Gaudiu i compartiu! 



Informació addicional...

INTÈRPRETS: Carme Cusidó (soprano); Laurie Reviol (soprano); Concerto Brandenburg; Gregor DuBuclet 
TRITO: Terradellas: Obertura de Sesostri / Fàbrega: Simfonia en do major
IMSLP: Domenec Terradellas (1713-1751)
CPDL: No disponible

Tant si us ha agradat com si no, opineu, és lliure i fàcil!

dimarts, 29 d’octubre del 2013

SINGELÉE, Jean-Baptiste (1812-1875) - Premier quatuor pour saxophones Op. 53

Jean-Léon Gérome - The Black Poet (1888)
Obra de Jean-Léon Gérome (1824-1904), pintor francès.




Parlem de Pintura...

Jean-Léon Gérôme (Vesoul, 11 de maig de 1824 - París, 10 de gener de 1904) fou un pintor i escultor francès academicista. Les seves obres són, en general, de tema històric, mitològic i oriental o bé retrats, amb els quals va portar l'academicisme tradicional a un clímax artístic. És considerat un dels màxims exponents de l'orientalisme a França, essent també mestre d'una llarga llista d'artistes. Malgrat ser un dels pintors més cèlebres de la seva època, no ha gaudit d'una bona fortuna crítica. Fill d'un orfebre, va estudiar dibuix al liceu de la seva ciutat natal. El 1839 va marxar a París per estudiar al taller de Paul Delaroche, esdevenint ben aviat el seu deixeble més avançat. Va debutar al Salon de 1847 amb la seva obra Joves grecs fent lluitar uns galls, amb la que va guanyar una medalla de tercera classe, el seu primer premi com a pintor. El seu estil va entusiasmar Théophile Gautier, que anomenà aquests pintors neogrecs o pompeians perquè buscaven els seus referents als vasos grecs i les pintures murals romanes. A l'Exposició Universal hi envià les pintures L'edat d'August i El naixement de Crist, que van tenir un gran èxit. En aquestes obres s'aprecia el seu progressiu abandonament de l'estil neogrec per un hiperrealisme orientalista.

El seu orientalisme s'havia alimentat als seus viatges a Turquia, als Balcans i a la ribera del Danubi el 1854 i a Egipte el 1857. En la seva producció trobem també grans pintures d'història de gust neoclàssic, temes napoleònics i composicions ambientades al segle XVII. Jean-Léon Gérôme va ser nomenat professor de l'École des Beaux-Arts l'any 1864, on va exercir la docència durant trenta-nou anys. Treballà simultàniament al seu taller fins al 1894. Va ser elegit membre de l'Institut de France el 1865 i gran oficial de la Legió d'Honor el 1878. En els seus darrers anys, l'artista va fer una defensa aferrissada de l'academicisme enfront del nou art impressionista, del qual va ser un feroç detractor. Això el va dur a enfrontar-se, principalment, al pintor impressionista Claude Monet. Jean-Léon Gérôme va morir al seu taller el 10 de gener de 1904. El van trobar davant d'un retrat de Rembrandt i a la vora de la seva pintura "La Veritat". A petició pròpia, se li va donar un enterrament senzill, sense flors. Però a la missa de rèquiem que figura en les seves memòries hi van participar un expresident de la República, els polítics més prominents i molts pintors, escriptors i artistes. Va ser enterrat al Cementiri de Montmartre, al davant de l'Estàtua del Dolor elaborada pel seu propi fill Jean, mort el 1891.




Parlem de Música...

Jean-Baptiste Singelée (25 de setembre de 1812, Brussel·les - 29 de setembre de 1875, Oostende) va ser un compositor de música clàssica belga de l'època romàntica. Va néixer a Brussel·les i va estudiar a la Royal School of Music de Bèlgica. Va ser el violí solista al Teatre Reial de la Monnaie a Brussel·les on també hi va dirigir una orquestra. Singelée va ser un dels primers compositors en utilitzar un nou instrument, el saxòfon, com a instrument clàssic. Ho demostra la composició de més de 30 peces per al concurs per a saxòfon i els seus estudiants en el Conservatori de París. En ser íntim amic d'Adolphe Sax, l'inventor del saxòfon (ells es van conèixer quan eren estudiants a la Reial Escola de Música), va animar Sax a desenvolupar els quatre membres principals de la família del saxofon, i va compondre la que és amb tota probabilitat la primera obra per a quartet de saxòfons, la seva "Premier quatuor, Op 53" conclòs el 1857. A part de les seves obres per a saxo, Singelée va compondre 12 concerts, algunes obres per a violí sol i també per a altres instruments, a més de música per a ballet.

Font: En català: No disponible En castellano: No disponible In english: Jean-Baptiste Singelée (1812-1875)Altres: Jean-Baptiste Singelée (1812-1875)



Parlem amb veu pròpia...

Molt probablement, el nom de Singelée, en fred i amb el cap clar, ens resultarà poc o gens familiar. Tanmateix, no gosaria dubtar que molts dels alumnes privilegiats d'un instrument, el saxòfon o sax, de ben segur que el coneixeran, si més no històricament, ja que ell va ser un dels primers compositors (per no dir el primer) en escriure música per aquest singular instrument inventat per un tal Adolphe Sax... d'aquí el nom. Per tant, una inesperada sorpresa d'un artista francès que vaig descobrir casualment. No tenia ni remota idea, ni per una aproximació causal, que existia el saxòfon més enllà del jazz i del segle XX. Doncs bé, Singelée va ser un dels primeríssims autors decidits a explorar-ne el seu so. El resultat, en una curiosa barreja essencialment clàssica, amb tocs romàntics, és bell i molt agradable. Personalment, em recorda al clarinet, per tant, l'efecte sonor no resulta extravagant ni allunyat dels esquemes clàssics o romàntics de l'època en què Singelée va viure i treballar. En nom seu, i en una edició en què també hi trobarem una partitura del seu contemporani francès i flautista Jules Demersseman, podrem escoltar fantasies, duets, un concert i un quartet amb acompanyament de piano. Aquí no ho escoltarem tot sinó, específicament, el seu Concert opus 57 per a saxòfon tenor i piano, la seva Fantasia pastoral opus 56 per a saxòfon soprano i piano i el seu Quartet opus 53 per a saxòfons tenor, soprano, alto i bariton i piano. L'escriptura és preciosista i tècnicament brillant. L'estructura de les diferents peces es basa en un sòlid coneixement de l'instrument en què en destaquen les característiques instrumentals de les diferents mides del sax. El fet de parlar de Fantasies, Duets o Sols ens intueix el perfil creatiu i improvisador de les obres amb constants intercanvis rítmics i variacions. En general, el piano introdueix el tema el qual serà desenvolupat pel saxòfon. Rítmicament, els episodis segueixen un esquema definit tot i que pateixen constants canvis de tonalitat amb un resultat, en el seu conjunt, efectiu i melòdicament satisfactori. Donem, per primera vegada, la benvinguda a aquest nou instrument de vent fusta. Ara bé, no sabria dir què m'emociona més, si la pròpia música o bé l'extraordinària pintura del mestre de mestres Jean-Léon Gérome!

Gaudiu i compartiu! 



Informació addicional...

INTÈRPRETS: The Sax Players; Guy Penson (piano)
AMAZON: Singelée & Demersseman: Les Saxs de Sax
CPDL: No disponible

Tant si us ha agradat com si no, opineu, és lliure i fàcil!

dilluns, 28 d’octubre del 2013

GRAUN, Johann Gottlieb (1703-1771) - Viola da Gamba Concerto & Trio Sonatas

Francesc Lacoma i Fontanet - Still Life (c.1814)
Obra de Francesc Lacoma i Fontanet (1784-1849), pintor català (1)


- Recordatori de Johann Gottlieb Graun -
En el dia de la celebració del seu 310è aniversari de naixement



Parlem de Pintura...

Francesc Lacoma i Fontanet (Barcelona, 1778 - Passy, França, 1849) va ser un pintor català, conegut per les seves natures mortes. Va iniciar els seus estudis d'art a l'Escola de la Llotja de Barcelona. El 1799 va obtenir el seu primer premi de pintura i el 1804 obtingué una beca per viatjar a París i viure-hi 5 anys aprenent de Gerard van Spaendonck, per especialitzar els seus estudis. A París va conèixer l'obra de Jacques-Louis David, que el va influenciar fortament. Va participar al Saló de París el 1810, el 1812 i el 1813, i al de 1814 amb dos quadres de flors i fruites. La pensió li fou suspesa quan va ser envaïda Barcelona per les tropes Napoleòniques. Quan va tornar a Barcelona va demanar plaça com a professor de dibuix a la Llotja. Va col·laborar activament en la recuperació del patrimoni artístic espoliat per les tropes napoleòniques durant la Guerra del Francès, cosa que li va valdre el reconeixement i el nomenament com a pintor de cambra del rei Ferran VII i acceptat com acadèmic d'honor a la Reial Acadèmia de Belles Arts de San Fernando. Gràcies a aquests nomenaments va realitzar retrats de la família reial i d'alguns membres de l'aristocràcia. La seva obra Gerro amb flors es conserva actualment al Museu Nacional d'Art de Catalunya.

Font: En català: Francesc Lacoma i Fontanet (1784-1849) En castellano: Francesc Lacoma i Fontanet (1784-1849) In english: No disponible - Altres: Francesc Lacoma i Fontanet (1784-1849)



Parlem de Música...

Johann Gottlieb Graun (28 d'octubre de 1703, Wahrenbrück - 27 d'octubre de 1771, Berlín) va ser un compositor i violinista alemany del barroc i el període pre-clàssic. L'educació musical de Johann Gottlieb Graun s'inicia a Dresden entre els anys 1713 i 1721. El seu mestre de violí i composició va ser Johann Georg Pisendel. El 1723 va viatjar a Pàdua, on hi va viure uns mesos estudiant amb Giuseppe Tartini. Va tornar a Dresden i el 1726 va assolir el càrrec de mestre de capella a la cort ducal de Merseburg. El 1732, juntament amb el seu germà menor, Carl Heinrich Graun, va entrar al servei del príncep hereu, Frederic (el futur Frederic el Gran) de Prússia a Ruppin. El 1740, Frederic ascendeix al tro i Graun roman al seu servei com a concertino i primer violí de l'Òpera de Berlín fins a la seva mort el 1771. Diversos són els alumnes de violí que va tenir al seu càrrec, entre ells, Wilhelm Friedemann Bach i Franz Benda. Entre les seves obres musicals hi ha òperes, oratoris, cantates, concerts de violí, clavecí i música de cambra. Va ser un compositor molt respectat i les seves obres van continuar tocant-se després de la seva mort. Actualment, es realitza un festival de música de Johann Gottlieb Graun i del seu germà a la localitat de Bad Liebenwerda a l'estat federat de Brandenburg, Alemanya.

Font: En català: No disponible En castellano: Johann Gottlieb Graun (1703-1771) In english: Johann Gottlieb Graun (1703-1771) Altres: Johann Gottlieb Graun (1703-1771)



Parlem amb veu pròpia...

Sovint, quan parlem de Graun hem d'afegir el plural i parlar dels Graun ja que ambdós germans, mà a mà, van treballar a la cort de Frederic el Gran juntament amb el seu bon amic i company Carl Philipp Emanuel Bach. En termes d'atribució específica d'obres, es fa difícil saber amb precisió les partitures que pertanyen a Johann Gottlieb o a Carl Heinrich ja que sovint la signatura del manuscrit de les mateixes hi apareix un genèric Graun. Partint de la confusió inherent a aquest fet, hi ha una sèrie d'aspectes que els historiadors semblen identificar en una o altra direcció. Per tant, la genètica, molt semblant, parteix de certes pautes i d'esquemes diferenciats. Una de les particularitats de Johann Gottlieb, per exemple, és la major proximitat metodològica amb el seu col·lega CPE Bach. Per la seva banda, Carl Heinrich seguiria un estil més proper al de Johann Christian Bach, més galant i clàssic. Però bé, ja que a nosaltres ens toca parlar de Johann Gottlieb ho farem, pel que sembla, amb dues partitures que tenen una atribució clara (amb el conseqüent marge d'error). La primera d'elles, la Sonata trio en Sol major per a dos violins i clavecí, de data desconeguda, de tres moviments i d'estil característicament barroc. Preludi del seu interessant Concert en La major per a viola de gamba, cordes i continuo, també de data indeterminada i de tres moviments. L'aparença del concert, en estil CPE Bach, és de marcada originalitat, amb algunes transicions extravagants i amb un perfil rítmic irregular. Difícil per l'intèrpret solista, és un tresor musical per a un instrument poc donat al protagonisme escènic. Parlar del segle XVIII no sempre és fer-ho en nom i en record del classicisme musical ja que el Barroc, en boca i veu de molts intèrprets i compositors va viure, encara, amb certa comoditat en alguns ambients musicals. Graun, que va conèixer de primera mà el classicisme, es va mantenir fidel i conservador a un estil que semblava esgotat però que resistia amb dignitat i fermesa. El seu art, exemple d'aquest extrem, així ho corrobora i, 310 anys després del seu naixement, així ho celebrarem!

Gaudiu i compartiu! 



Informació addicional...

INTÈRPRETS: Les Amis de Philippe
INTÈRPRETS: Il Gardellino
ALLMUSIC: Johann Gottlieb Graun: Trio Sonatas
AMAZON: Graun, J.G. / Graun, C.H.: Concertos (Il Gardellino)
CPDL: No disponible

Tant si us ha agradat com si no, opineu, és lliure i fàcil!

diumenge, 27 d’octubre del 2013

RYBA, Jakub Šimon Jan (1765-1815) - Missa In Dominica Infra Octavam Nativitatis Domini

Ludvík Kohl - Pohled na Staromestské námestí se sloupem Panny Marie
Obra de Ludvík Kohl (1746-1821), pintor txec (1)


- Recordatori de Jakub Jan Ryba -
En el dia de la celebració del seu 248è aniversari de naixement



Parlem de Pintura...

Louis Kohl (Praga, 14 d'abril de 1746 - Praga, 18 de juny de 1821) va ser un pintor txec, dibuixant, gravador i escultor. El 1766 va començar a estudiar a l'Acadèmia de Belles Arts de Viena i tres anys més tard se'n convertiria en un membre de ple dret. El 1775 va tornar a Praga on va rebre la influència d'una nova generació de joves i prominents pintors. El període creatiu de Kohl s'estén per dos camins diferents: primerament, per les influències barroques i rococós del segle XVIII i més tard, a Viena, pel classicisme. Louis Kohl es va centrar en la temàtica històrica txeca, va capturar els principals esdeveniments del període de la Dinastia Premíslida (12 gravats), del vedutisme (7 vistes de Praga i voltants) i de l'antiga arquitectura i dels seus interiors (temples, tombes, voltes, passadissos). Va morir a Praga el juny de 1821.

Font: En català: No disponible En castellano: No disponible In english: No disponible - Altres: Ludvík Kohl (1746-1821)



Parlem de Música...

Jakub Šimon Jan Ryba (Přeštice, 26 d'octubre de 1765 - Rožmitál pod Třemšínem, 8 d'abril de 1815) va ser un compositor, professor i director de cor txec. Descendent d'una família de cantants, el seu pare Jakub Ryba (1732-1792) era un professor, organista i Kantor (cantor o mestre del cor) que treballava musicalment a diversos llocs i també va ser, probablement, compositor. Tot i això, la seva era una família econòmicament pobre. Va rebre els primers fonaments musicals amb l'ajuda del seu pare a Nepomuk, rebent classes de cant, violí, violoncel i orgue i posteriorment ensenyament en composició i baix continu. Amb només deu anys ja va ser capaç de reemplaçar-lo a l'orgue. Des del 1781 al 1784 va assistir als Escolapis de Praga, on va estudiar música amb Cassianus Hanel, on va conèixer i va transcriure la música dels seus compatriotes Josef Seger, Josef Mysliveček, Johann Baptist Vanhal i la música d'autors com Bach, Haydn i Dittersdorf. També s'iniciaria en l'art de la composició. De tornada a Nepomuk des del 1786 va ser professor a Mníšek. L'11 de febrer 1788, va rebre la mateixa posició a Rožmitál i poc després, el 23 de maig del mateix any, va ser ascendit a director del cor de l'església local. El 1790 es va casar i va tenir tretze fills. L'escola va prosperar sota la seva supervisió però tenia conflictes constants amb el capellà i el consell eclesiàstic. El 1796, va escriure la seva obra més famosa, la Missa de Nadal txeca "Hey, Mestre!" (Missa Solemnis Festis nativitatis D. J. Ch. Accommodata in linguam bohemicum Musicam). Les seves obres inclouen, a banda d'incomptable música instrumental, moltes pastorals i misses però poques són les composicions, més enllà de la Missa de Nadal Txeca, que s'interpreten regularment. Actualment, és una de les misses més populars i representades de l'antiga Bohèmia i de molts dels països del seu entorn. Anys més tard, la falta insofrible de diners i l'hostilitat dels seus superiors el van portar a suïcidar-se a Voltus l'abril del 1815.

Font: En català: No disponible En castellano: No disponible In english: Jakub Jan Ryba (1765-1815) - Altres: Jakub Jan Ryba (1765-1815)



Parlem amb veu pròpia...

Fa molt de temps, no recordo el dia ni l'entrada en qüestió, vaig fer una breu o extensa (tampoc ho recordo) referència a l'autor bohemi d'avui. Ryba, és un dels noms que probablement molts de nosaltres coneixem i un dels bohemis clàssics més internacionals. I ho és per la seva Missa de Nadal en llengua txeca de la qual existeixen unes quantes edicions. Més enllà d'aquesta missa festiva i de melodies bohèmies, el seu nom ràpidament es dilueix en el no res. Però, com a explorador curiós d'ecosistemes musicals, hem de limitar-nos a aquesta missa i prou? La resposta és, evidentment, no. Amagats en ambients inhòspits i poc coneguts, Ryba té alguns secrets a l'expectativa de la nostra curiositat il·limitada. Un d'ells, claríssim, serà el Concert de Trompa en Re, de dos moviments i que podria resultar intranscendent si no fos per la pròpia signatura del bohemi. Ara bé, ens hauria de sorprendre escoltar música instrumental de Ryba tenint en compte que va escriure, entre altres, 38 concerts, 35 simfonies, 72 quartets, sonates i centenars d'obres de cambra? La resposta és sí i no. Sí en el sentit que, més enllà d'una sèrie de quartets de corda i de flauta, són poquíssimes les edicions instrumentals al seu nom. I No, en el sentit que hauria de ser una normalitat com una catedral tenint en compte l'abundància del seu repertori instrumental. I no serà l'excepció a nivell litúrgic perquè Ryba també va escriure, atenció, unes 90 misses, 7 rèquiems, 3 stabat mater i centenars d'ofertoris, pastorals, etc. Per tant, resulta incomprensible visualitzar un repertori d'edicions de només 4 misses i algunes pastorals... més enllà, silenci. El treball pendent és immens, en qualsevol cas, avui recuperarem la seva Missa In Dominica Infra Octavam Nativitatis Domini (o Missa Pastoral en Si bemoll major) per a cor, solistes i orquestra. Una partitura breu, de tonalitat equilibrada, solemne, de música fascinant, amb uns clarinets deliciosos, i amb unes veus impecables. Si les 89 misses restants són com aquestes, què estem esperant per a recuperar-les? En properes vides o universos en parlarem perquè en aquest no crec que tingui vida, ànim i alè suficients com per esperar-ne les corresponents edicions. Sigui com sigui i passi el que passi, felicitats Jakub Šimon Jan Ryba!

Gaudiu i compartiu! 



Informació addicional...

INTÈRPRETS: The New Czech Chamber Orchestra; Solists of the Coro di Praga; Jiri Belohlavek (Conductor)
INTÈRPRETS: Josef Svejkovsk (horn); Radio Symphony Orchestra PilsenStanislav Macura
DISCOGS: Neruda, Biber, Rössler-Rosseti, Ryba: Concertos for Trumpet and French Horn
AMAZON: Ryba: Missae (Masses in C Major, E Minor & B Flat Major)
IMSLP: No disponible
CPDL: No disponible

Tant si us ha agradat com si no, opineu, és lliure i fàcil!