dimecres, 30 de novembre del 2011

BACH, Johann Christian (1735-1782) - Magnificat & Laudate Pueri Dominum

Obra de Giovanni Battista Salvi da Sassoferrato, pintor barroc italià del segle XVII





Johann Christian Bach (1735-1782) compositor i organista alemany nascut a Leipzig. Últim fill del gran mestre J.S. Bach, forma part de la dinastia de músics més importants de la Història coneguda. La trajectòria d'aquest compositor és diferent a la de la seva família. Batejat amb el nom del "Bach londinenc" va viure la major part de la seva vida a Anglaterra on es va convertir en el compositor més important i famós de mitjans-finals del segle XVIII. El seu estil i influència és tant respectat, que Mozart sentia una especial admiració per ell des del moment en què es van conèixer. De fet, Mozart cita en algunes de les seves obres i de forma subtil les obres de J.C. Bach en una espècie d'homenatge pòstum al seu gran amic i professor. Si bé, va compartir una certa vida amb el seu pare, el fet que quan J.S. Bach va morir ell només tingués 15 anys imaginem que té a veure amb l'estil de la seva música allunyada, irremeiablement, de l'estil del seu pare i fins i tot del seu germà C.P.E. Bach. L'estil galant defineix la música del "Bach londinenc". A més a més, els seus antecedents amb professors com el "Pare Martini" ajuden a entendre l'aire i l'aroma italiana de la seva música. Tot i la càrrega que suposava per a qualsevol fill de Bach el seu cognom, per bé i per mal, a la seva època la transcendència musical de C.P.E. Bach o del mateix J.C. Bach era molt superior a la extraordinària i voluminosa obra del seu pare. De fet, no fou fins al segle XIX que es va començar a entendre la magnitud de l'obra de J.S. Bach.

Al nostre temps, i tot i els prejudicis, certa ignorància o desconeixement musical, és cert que la influència del Bach pare és molt forta i sovint eclipsa les obres dels seus fills. Ara bé, que això no ens desorienti ja que gràcies a la labor esplèndida de molts historiadors musicals, intèrprets i directors d'orquestra, estem redescobrint la extensa obra, en aquest cas, de J.C. Bach. Un exemple són aquestes dues obres sacres del "Bach londinenc", obres que ens donaran a conèixer l'estil galant aplicat a la música religiosa i que de ben segur ens recordaran obres posteriors de grans genis de la música com Haydn o Mozart, els quals la història ha sobredimensionat (amb motiu) tot i que sense tenir en compte la multitud de referències que les seves obres presenten d'anteriors compositors i que, amb el temps i vist en perspectiva, ens confirmaran que la història de la música clàssica va molt més enllà que els Bach, Mozart, Haydn o Beethoven tot i l'excel·lència de les seves obres. Al tema, i ja que el bloc, tot i que a vegades no ho sembla, prefereix la dita que diu "Prima la musica e poi le parole" i no al revés, les obres seleccionades són dues. Un "Magnificat", himne cristià que ja n'he parlat sovint i un salm litúrgic "Laudate Pueri Dominum" el qual és un himne a la "grandesa de Déu i a la seva providència sobre els pobres i marginats". Bé sigui como sigui, orquestrades i interpretades, les referències, salms, himnes o tot allò que desprengui sabor diví, es fa molt més amè i gratificant.

El Magnificat ens l'interpreta la Frankfurt La Stagione Orchestra amb la Dresdner Kammerchor sota la conducció de Michael Schneider.

El Laudate Pueri Dominum ens l'interpreta la Orfeo Baroque Orchestra amb Emma Kirkby soprano i Markus Schäfer tenor.

Gaudiu i compartiu!



Font: (on trobareu informació addicional així com dels discs on podeu trobar aquesta obra)

CPDL: No disponible.


Tant si us ha agradat, com si no, opineu, és lliure i fàcil!

dimarts, 29 de novembre del 2011

CARTELLIERI, Antonio Casimir (1772-1807) - Concerto & Divertimento

Galeria de quadres amb vistes de la Roma antiga, obra de Giovanni Pannini, pintor italià del segle XVIII




Antonio Casimir Cartellieri (1772-1807) compositor i violinista bohemi nascut a Danzig. De pare italià, d'aquí el seu cognom, i de mare lituana, va viure en un ambient musical ja que els seus pares eres cantants d'òpera i li van transmetre els principis essencials de la música des de ben petit. Tot i això, i degut a la separació dels seus pares es va traslladar, amb la seva mare, a Berlin on va estudiar intensivament composició i interpretació. Fruit del seu esforç prematur, l'any 1791 (any de la mort de Mozart) fou nomenat compositor i music de la cort d'Oborzky a Polònia, amb qui va viatjar a Berlin i posteriorment a Viena per aprendre amb els grans mestres. Entre ells Salieri i possiblement Beethoven. En un concert públic organitzat pels Oborzky, va actuar juntament amb Beethoven el qual es va presentar com a pianista en el seu primer concert a Viena. El príncep Joseph Maximilian Lobkowics va quedar tant impressionat amb l'oratori de Cartellieri, que el va contractar com a mestre de capella, mestre del cor i violinista càrrec que ocuparia fins a la seva prematura mort a l'edat de 34 anys. Al seu càrrec i fruit de l'amistat amb Beethoven, s'estrenarien diverses de les obres del mestre de Bonn, entre elles la Simfonia Heroica i el Triple concert. Doncs bé, tot i la mort prematura de Cartellieri, va tenir prou temps per escriure diverses obres de cambra, el seu famós oratori Gioas, Re di Giuda, tres òperes i molts concerts per a instruments de vent. I de vent és el concert i el divertimento que he recuperat d'aquest artista bohemi. Un és el Concert número 3 per a clarinet i orquestra i la segona obra és un Divertimento en Si bemoll major per a diversos instruments de vent i corda. Són un exquisit exemple de la música galant del segle XVIII.

El concert és de tres moviments:

1. Allegro con spirito - 9:55
2. Adagio - 5:23
3. Rondo - 10:47

El divertimento és de quatre moviments:

1. Adagio maestoso - Allegro - 5:13
2. Canto chorale lento - Minuetto - 6:16
3. Andante con variazioni - 4:33
4. Rondo - 3:46

El concert de clarinet ens l'interpreta la Prague Chamber Orchestra sota la direcció de Karel Stadtherr, amb Dieter Klöcker al clarinet i té una durada total de 26:12 minuts.

El divertimento ens l'interpreta el conjunt Consortium Classicum i té una durada total de 19:55 minuts.

Gaudiu i compartiu!



Font: (on trobareu informació addicional així com dels discs on podeu trobar aquesta obra)

CPDL: No disponible.
SPOTIFY: No disponible.

Tant si us ha agradat, com si no, opineu, és lliure i fàcil!

dilluns, 28 de novembre del 2011

BOTTESINI, Giovanni (1821-1889) - Grand concert duet for Viola, Double-Bass & Orchestra

Antonio Fontanesi - Path in the Mountains
Camí de les muntanyes, obra d'Antonio Fontanesi (1818-1882), pintor italià coetani de Bottesini





Giovanni Bottesini (1821-1889) compositor i virtuós del contrabaix italià nascut a Crema, nucli urbà de Lombardia. La seva vocació amb el contrabaix fou casual ja que de ben petit es va dedicar al violí i al timbal. No obstant, la seva voluntat d'entrar al Conservatori de Milà el va fer decantar per aquest instrument ja que només hi havia dues places vacants, una de fagot i l'altre de contrabaix. En temps record es va preparar per a una interpretació per a aquest instrument. Compositor d'òperes, val a dir, sense gaire èxit, és conegut per la seva brillant capacitat interpretativa amb el contrabaix instrument pel qual va compondre multitud d'obres elegants i d'un gran virtuosisme, talment com la composició que escoltarem avui. Tanta era la seva fama amb aquest instrument, que al seu temps era àmpliament conegut amb el sobrenom del "Paganini del contrabaix". Nòmada musical, va viure als Estats Units, a Londres o a París abans de retornar, definitivament, a terres italianes. Doncs bé, m'agradaria compartir una de les seves obres que ens donaran a conèixer aquest gran intèrpret i elegant compositor romàntic italià del XIX. És un gran concert per a viola, contrabaix i orquestra on el grau d'exigència interpretativa és molt elevat però molt gratificant per a l'oient!

Ens l'interpreta la Moscow Virtuosi Chamber Orchestra sota la direcció d'Amayak Durgaryan i amb Eugene Kovalevsky al contrabaix.

Gaudiu i compartiu!



Font: (on trobareu informació addicional així com dels discs on podeu trobar aquesta obra):

CPDL: No disponible.
SPOTIFY: No disponible.



Tant si us ha agradat com si no, opineu, és lliure i fàcil!

diumenge, 27 de novembre del 2011

ROSSINI, Gioacchino (1792-1868) - Messa di Milano

Fotografia feta per Étienne Carjat, fotògraf francès, de G. Rossini l'any 1865





Gioacchino Rossini (1792-1868) compositor italià i mestre operístic nascut a Pesaro. De Rossini en podríem parlar de moltes maneres, ara bé, en totes elles ens dirien, essencialment, que va ser un personatge alegre i molt peculiar. Conegut amb el sobrenom del "Cigne de Pesaro", no sabem si per l'anècdota que explica que Rossini d'una de les dues vegades que va plorar en la vida va ser degut a què li va caure un cigne per la borda d'un vaixell. Músic amable i de gran humor, va saber viure molt bé al llarg de la seva vida. Reconegut i admirat per les seves òperes bufes, sèries i dramàtiques, Rossini va decidir retirar-se ben aviat no sabem ben bé per què. Potser per a dedicar-se a la gastronomia, passió reconeguda d'aquest vividor italià... Sigui como sigui, ben cert és que Rossini, actualment, és un dels personatges musicals més estimats. De fet, la seva capacitat de transmetre el seu humor i alegria a les seves obres, fossin òperes, simfonies, quartets de cambra o música religiosa, no té límits. Potser per aquest motiu se'l recorda com un artista peculiar i únic capaç de despertar un somriure a qualsevol ciutadà mundà que escolti una de les seves òperes hilarants i surrealistes. Si bé, avui no parlarem de les seves òperes les quals tenim la sort de conèixer amb detall gràcies a les regulars interpretacions i gravacions que se'n fan arreu.

Sent diumenge toca missa per tradició cultural europea si bé i no, necessariament, per una especial devoció catòlica. Potser una de les poques coses que podem agrair enèrgicament a la religió catòlica és la gran quantitat de música que al llarg de la història s'ha escrit en honor i glòria de Déu i que tots nosaltres, catòlics, ecumènics, apostates o éssers de fe indeterminada tenim la sort incommensurable de poder escoltar. Doncs sí, la tradició musical dominical mana i he recuperat una de les obres sacres d'aquest humorista musical italià, la seva Messa di Milano, i dita de Milano no perquè l'escrivís en honor a aquesta ciutat sinó perquè fou allà on la van trobar de casualitat. És una obra escrita per Rossini aproximadament entorn de l'any 1808, és a dir, quan Rossini tenia, només, 16 anys. D'estil clàssic ens sorprendrà el marcat caràcter operístic de l'obra que ja ens donarà pistes del Rossini que tots coneixem. És una missa de tres moviments, Kyrie, Gloria i Credo. Si bé no és una obra mestra, és un document històric i artístic que ens ajudarà a conèixer un Rossini poc conegut que a la vegada ens confirmarà el que tots coneixem d'ell.

I com va dir un dia Rossini al respecte de la seva famosa Petita Missa Solemne:
"Estimat Déu: aquí està, finalitzada, aquesta pobra i petita missa. He escrit música sagrada o música insofrible? Jo he nascut per a l'òpera bufa, tu ho saps bé! Una mica de ciència, una mica de cor... això és tot. Beneeix-me, aleshores, i concedeix-me un lloc al paradís."
Queda tot dit de l'humor genial d'un Rossini que va saber, i si més no ho va intentar, viure bé. I com és diumenge de regal una de les seves simfonies tant característiques del "Cigne de Pesaro".

La missa ens la interpreta el cor i solistes de la The Academy of Sant Martin in the Fields sota la batuta de Sir. Neville Marriner i té una durada total de 40:19 minuts.

La simfonia ens la interpreta la Haydn Orchestra Bolzano sota la direcció d'Alun Francis i té una durada total de 7:09 minuts.

Gaudiu i compartiu!



Font: (on trobareu informació addicional així com dels discs on podeu trobar aquesta obra)


Tant si us ha agradat, com si no, opineu, és lliure i fàcil!

dissabte, 26 de novembre del 2011

VORISEK, Jaclav Van (1791-1825) - Variations de Bravoure Op.14

Pierre-Auguste Renoir - Still Life with Bouquet (1871)
Obra de Pierre Auguste Renoir, pintor francès (1)





Jan Vaclav Vorisek (1791-1825) compositor bohemi del qual ja n'he parlat en relació a una de les seves obres sacres, una Missa en Si bemoll major d'estil i caràcter clàssic que ens recordava les grans misses solemnes escrites per Mozart o Haydn entre molts altres. Vorisek va viure a cavall d'Àustria i Bohèmia. Fascinat pel classicisme de Mozart però també per les innovacions melòdiques de Schubert i sobretot de Beethoven, va creure necessari imposar aquestes innovacions a les seves obres per a piano. Reconegut per la seva música de transició entre períodes musicals, dóna un aire i un toc bohemi a les seves obres amb melodies més pròpies dels paratges freds i rigorosos de l'Europa de l'Est que no pas de l'Europa vienesa o italiana. De fet, algunes de les seves melodies de la obra que recupero avui d'aquest artista bohemi ens recordaran, si afinem la oïda, a un altre compositor que de ben segur un dia escoltarem, Jakub Jan Ryba. Doncs bé, la obra seleccionada són unes Variacions de "bravoure" per a piano i orquestra amb el títol de "Bravoure" que podríem traduir com a "valentia", potser subtilment per dir-nos que el compositor va ser prou valent per innovar amb noves melodies procedents dels freds paisatges orientals. Sens dubte, és una obra de gran bellesa que fa justícia a un compositor que, tot i viure pocs anys, va ser un dels grans tot i les poques obres que avui dia podem tenir el plaer d'escoltar.

Ens les interpreta la Prague Chamber Orchestra sota la direcció d'Ivan Parík, amb Boris Krajný al piano i tenen una durada total de 14:09 minuts.

Gaudiu i compartiu!



Font: (on trobareu informació addicional així com dels discs on podeu trobar aquesta obra):

BIOGRAFIA: Jan Václav Hugo Voříšek (Vamberk, 11 de maig, 1791 - Viena, 19 de novembre, 1825) 
AMAZON: Vorisek: Symphony in D Major / Variations De Bravoure / Introduction & Rondeau Brillant
CPDL: No disponible
SPOTIFY: Vorisek: Symphony in D Major / Variations De Bravoure / Introduction & Rondeau Brillant



Tant si us ha agradat, com si no, opineu, és lliure i fàcil!

divendres, 25 de novembre del 2011

PACHELBEL, Johann (1653-1703) - Aria sebaldina & Ciacona

Hans Holbein der Jüngere - Der Kaufmann Georg Gisze (1532)
Obra de Hans Holbein el Jove, pintor alemany (1)




Johann Pachelbel (1653-1703) compositor i organista alemany nascut a Nuremberg. La seva vida i obra està íntimament lligada a un instrument, l'orgue, pel qual era àmpliament reconegut arreu. De fet, seva és una de les obres mes conegudes i interpretades per aquest instrument, el seu Cànon en Re. Biogràficament, la vida de Pachelbel es prou coneguda gràcies a l'admiració que Johann Mattheson, compositor alemany del segle XVIII, sentia per aquest gran mestre barroc del XVII. La vida de Pachelbel transcorre entre diverses ciutats de parla alemanya, entre elles Viena, Eisenach, Erfurt i Stuttgart. És a Eisenach, i tot i fer-hi vida un curt període de temps, on coneix als Bach, concretament al pare del gran mestre. L'amistat els uniria ja per sempre i Pachelbel es convertiria en mestre de Johann Christoph Bach. En aquest moment, la seva carrera ja està plenament consolidada. Ara bé, és en el seu viatge a Erfurt on la seva producció musical com a organista i compositor és més creativa i abundant, tot escrivint múltiples obres per a teclat, ja fos orgue o clavicèmbal. Doncs bé, aprofitant que és divendres i fa molt bon dia, m'agradaria recuperar dues de les seves obres d'orgue representatives del seu caràcter i estil. Una és una Ciacona en Fa menor i l'altre és una Aria sebaldina en Fa menor. De gran bellesa, ens traslladaran en el temps i l'espai de l'Europa barroca de la mà d'un dels grans mestres de la història de la música europea del segle XVII.

Ens les interpreta a l'orgue Jacob Werner.

Gaudiu i compartiu!



Font: (on trobareu informació addicional així com dels discs on podeu trobar aquesta obra)

BIOGRAFIA: Johann Pachelbel (Nuremberg, 1 de setembre de 1653 - 3 de març de 1706)
RECICLASSICAT: PACHELBEL, Johann (1653-1703)
AMAZON: Organ Works / Jacob, Werner
IMSLP: Johann Pachelbel (1653-1703)
CPDL: Johann Pachelbel (1653-1703)
SPOTIFY: Werner Jacob – Pachelbel - Organ Works



Tant si us ha agradat, com si no, opineu, és lliure i fàcil!

dijous, 24 de novembre del 2011

LACHNER, Franz (1803-1890) - Nonet in F major (1875)

Hans von Marées - Selbstbildnis mit gelbem Hut (1874)
Obra de Hans von Marées, pintor alemany (1)





Franz Lachner (1803-1890) compositor i director d'orquestra alemany nascut a Rain, va desenvolupar la seva carrera musical a cavall de Viena i Munich. Nomenat, amb només 22 anys, director d'orquestra de l'Òpera de Viena, Lachner va ser reconegut, principalment, com a director i no tant com a compositor. Ara bé, el seu reconeixement internacional l'hi arribaria amb la posada en escena amb la orquestra de l'Òpera Reial de Munich de La Creació de F.J. Haydn. A partir d'aquest moment, Lachner es dedicarà a interpretar les seves pròpies òperes amb un èxit remarcable. F. Lachner, tot i viure de ple en el romanticisme musical, és un nostàlgic del classicisme de tal manera que defugirà i fins i tot menysprearà els nous corrents musicals que en aquell moment representava explícitament Richard Wagner. De fet, la idea que la seva orquestra hagués de representar obres wagnerianes no el convenç especialment. Amb el temps i vist en perspectiva, és ben clar que per bé o per mal, Wagner va guanyar la particular batalla amb aquest peculiar compositor alemany. Doncs bé de les poques obres instrumentals que coneixem de F. Lachner, he recuperat una de les seves obres de cambra que, tot i ser escrita l'any 1875, ens traslladaran en el temps fruit, probablement, de la nostàlgia i admiració que aquest artista sentia pels Mozart, Haydn i contemporanis. De connotacions clàssiques, es un Nonet escrit per a flauta, trompa, clarinet, fagot, oboè, violí, viola, violoncel i contrabaix. Prou elegant i representatiu de l'estil de Lachner, es una obra llarga que es divideix en quatre moviments:

1. Andante, Allegro moderato - 13:35
2. Menuetto - 8:03
3. Adagio - 7:54
4. Finale - 10:47

Ens l'interpreta el conjunt Consortium Classicum en aquesta magnífica gravació i té una durada total de 40:21 minuts.

Gaudiu i compartiu!



Font: (on trobareu informació addicional així com dels discs on podeu trobar aquesta obra)

BIOGRAFIA: Franz Paul Lachner (Rain 2 d'abril de 1803 - Munic 20 de gener de 1890)
LAQUINTADEMAHLER: Franz Lachner - Septeto; Noneto
IMSLP: Franz Lachner (1803-1890)
CPDL: Franz Lachner (1803-1890)
SPOTIFY: Orchester-Akademie des Berliner Philharmonischen Orchesters – Franz Lachner: Kammermusik



Tant si us ha agradat, com si no, opineu, és lliure i fàcil!

dimecres, 23 de novembre del 2011

KUHNAU, Johann (1660-1722) - Magnificat

Sébastien Bourdon - The deposition from the cross
Obra de Sébastian Bourdon, pintor francès (1)





Johann Kuhnau (1660-1722). Viatgem al barroc de la mà d'aquest compositor i organista alemany nascut a Geising. Tot i no tenir una vida gaire coneguda o notòria, sabem que la va passar, quasi en la seva totalitat, a Leipzig, ciutat que coneixem prou bé gràcies al gran mestre J.S. Bach. Allà va desenvolupar tota la seva vida musical. Primer com a cantor de l'església Sant Tomàs, la mateixa on Bach va destacar i de quina manera, i després com a director musical de l'església de Sant Pau de Leipzig. Mestre del teclat, va tenir com alumnes a J.D. Heinichen i C. Graupner, destacats compositors del segle XVIII. La seva principal contribució a la història musical alemanya van ser les seves obres per a clavicèmbal o orgue. Ara bé, també va escriure gran quantitat de música religiosa pròpia i característica de l'època, entre ella, la obra que avui recuperaré d'aquest compositor alemany. És un Magnificat, himne cristià molt versionat al llarg de la història de la música i que ja hem tingut la ocasió d'escoltar anteriorment en el bloc amb el Magnificat de C.P.E. Bach i el Magnificat de N. Jommelli. Aquesta versió ens recordarà, inevitablement, l'esplèndida obra que J.S. Bach va escriure l'any 1723.

Ens l'interpreta el Suzuki Bach Collegium Japan sota la direcció de Masaaki Suzuki i té una durada total de 20:49 minuts.

Gaudiu i compartiu!



Font (on trobareu informació addicional així com dels discs on podeu trobar aquestes obres):

BIOGRAFIA: Johann Kuhnau (Geising, 6 d'abril de 1660 - Leipzig, 5 de juny de 1722)
AMAZON: Magnificat Kuhnau, Zelenka, Bach
SPOTIFY: Miah Persson – Kuhnau/Zelenka/Bach: Magnificat



Tant si us ha agradat, com si no, opineu, és lliure i fàcil!

dimarts, 22 de novembre del 2011

BEETHOVEN, Ludwig van (1770-1827) - Klavierkonzerte No.1 (1800)

Carl Blechen - Waldweg bei Spandau (c.1835)
Camí forestal a la vora de Spandau, obra de Carl Blechen, pintor alemany (1)





Ludwig van Beethoven (1770-1827) compositor, pianista i director d'orquestra alemany nascut a Bonn. Biogràficament, molt (o massa) podem dir d'aquest gran geni de la música que va transformar i va fer evolucionar definitivament el classicisme cap a una nova era. Els seus primers anys de vida foren un compendi d'explotació infantil per part d'un pare borratxo i barruer (en relació amb la música i la obsessió del seu pare per tal que fos com Mozart) i l'amor i afecte de la seva mare la qual va ser la única referència sentimental i familiar del seu entorn. Potser aquest fet el va marcar definitivament en el devenir de la seva música on, i tot i que no ho sabrem mai, la seva expressivitat musical és evident i revolucionària. En els seus múltiples viatges a Viena, capital musical per excel·lència, va conèixer a un Mozart absent i capcot per la mort del seu pare. No només això, sinó que al cap de poc temps la mare de Beethoven moria un dia de juliol de 1787 per la qual cosa el vincle emocional i afectiu d'un jove Beethoven de només 17 anys es perdia per sempre. Determinant o no en la seva música, es va veure obligat a cuidar dels seus germans degut a la inexistent figura paterna que malauradament el va acompanyar al llarg de la seva vida. És en aquest període de vida, en relació contínua amb els grans mestres del classicisme com F.J. Haydn, J.G. Albrechstberger o A. Salieri, que va compondre aquest concert de piano que recupero avui. No m'estendré més enllà en la seva biografia ja que el seu estil musical el podríem dividir en tres grans èpoques ben diferenciades. I la relacionada amb aquest concert es circumscriu en el temps i espai de la Viena de finals del XVIII on l'estil musical dominant és el clàssic de Haydn, Mozart i el mateix Beethoven. I per què Beethoven un dimarts 22 de novembre, doncs per dedicar-li a la memòria del meu germà Bernat que en un dia com avui compliria 32 anys. Gran amant i admirador de Beethoven és per ell aquest concert que de ben segur traspassarà totes les dimensions que ens separen, ens ajudarà a recordar-te que mai et podrem oblidar i ens recordarà que el teu esperit, ànim i amor estaran sempre amb nosaltres. Poques paraules poden expressar el que sentim, potser aquest concert ens ajudarà a comunicar-nos amb tu ja que nosaltres no ho podem fer, que ho faci la música i que allà on siguis t'acompanyi sempre.

Ens l'interpreta l'Ensemble Cristofori sota la direcció al pianoforte d'Arthur Schoonderwoerd en aquesta extraordinària versió amb instruments històrics i originals del segle XVIII.

Gaudiu i compartiu!



Font: (on trobareu informació addicional així com dels discs on podeu trobar aquesta obra)

SPOTIFY: Cristofori – Beethoven: Concerti 1 & 2 Pour Le Pianoforte Avec Accompagnement D'orchestre



Tant si us ha agradat, com si no, opineu, és lliure i fàcil!

dilluns, 21 de novembre del 2011

MYSLIVECEK, Josef (1731-1781) - Concertino in E & Sinfonia in C

Clerisseau Charles Louis - Architectural Fantasy
Fantasia arquitectònica, obra de Charles Clerisseau, pintor francès contemporani de J. Myslivecek





Josef Myslivecek (1731-1781) compositor bohemi nascut a Praga. Aficionat a la música, va estudiar filosofia a la universitat fins que, i gràcies al seu talent innat, es va decantar per la música de la mà de Josef Serger (mestre, entre altres, de Kozeluch o Brixi) que al va instruir en la composició. L'any 1762 va publicar la seva sèrie de simfonies que es van convertir en un gran èxit. Definitivament, va canviar la filosofia per la música. I conegut amb el sobrenom de "Il divino boemo", es va traslladar a viure a Venècia gràcies a una beca del comte Vincent von Waldstein on va fer carrera amb les seves òperes inspirades en els grans clàssics. D'estil galant, coincideix amb un jove W.A. Mozart a Bolonya. L'admiració fou mútua i Mozart va sentir una especial atracció musical per aquest "bohemi diví". Ara bé, de l'èxit a la misèria era, sovint, el destí de molts grans mestres del XVIII. Això li va passar a aquest compositor txec que va veure i viure la fama i la glòria abans de caure en l'oblit, el menyspreu i la ruïna dels seus últims anys fruït d'algunes òperes no gaire afortunades. Com veiem amb el temps les coses no han canviat gaire i sovint la glòria i la misèria van de la mà. Independentment de l'èxit o fracàs, conceptes relatius segons com es miri, Myslivecek va escriure molta música i la majoria d'ella instrumental. Autor de moltes simfonies, concerts i música de cambra, m'agradaria recuperar dues de les seves obres representatives d'un estil més italià que bohemi tot sigui dit. D'ell, he recuperat una simfonia en Do major i un concert en Mi bemoll major. El concert perfectament podria ser una simfonia concertant ja que està escrita per a dos trompes, dos flautes travesseres, dos clarinets, fagot i cordes. Sigui com sigui, segueixen una estructura clàssica en la forma i la interpretació on el conjunt encaixa, perfectament, amb el model característic i galant del segle XVIII i que, particularment, tant m'agrada!

Les obres ens les interpreta el conjunt Concerto Köln sota la direcció al violí de Werner Ehrhardt.

Gaudiu i compartiu!



Font: (on trobareu informació addicional així com dels discs on podeu trobar aquesta obra)

BIOGRAFIA: Josef Mysliveček (Praga, 9 de març de 1737 – Roma, 4 de febrer de 1781)
DEUTSCHEGRAMMOPHON: Il divino Boemo - Symphonien · Symphonies
IMSLP: Josef Myslivecek (1731-1781)
CPDL: Josef Myslivecek (1731-1781)
SPOTIFY: Concerto Köln & Werner Ehrhardt – Myslivecek: Symphonies



Tant si us ha agradat, com si no, opineu, és lliure i fàcil!

diumenge, 20 de novembre del 2011

PAER, Ferdinando (1771-1839) - Missa Piena (1805)

Sandro Botticelli - The Virgin and Child (The Madonna of the Book) (1480)
Obra de Sandro Botticelli, pintor italià (1)





Ferdinando Paër (1771-1839) compositor italià nascut a Parma. Fa unes setmanes en parlàvem en relació amb un extraordinari concert d'orgue. No obstant, la seva producció fou principalment operística càrrec que ocupà en els anys previs a la irrupció ja definitiva a l'escena italiana d'un jove G. Rossini. A la seva època era tant conegut que fins i tot les seves òperes s'estrenaven a Barcelona cosa que ara no passa ni difícilment passarà. Doncs bé, no només va escriure òperes sinó que també va tocar altres gèneres com la música religiosa o instrumental. En aquest sentit i sent diumenge, donarem a conèixer una obra que probablement i lluny d'ambients acadèmics i "melonamaniacs" difícilment podrem escoltar, si més no en aquesta vida, en concert. És una Missa Piena en Re menor escrita a Dresden l'any 1805. De caràcter operístic en el mètode i la forma, és un d'aquells tresors a l'altura dels grans mestres. Aquesta gran missa solemne i orquestral la va escriure durant el període en què va treballar al servei de la Cort de Dresde, ciutat alemanya de la Saxònia. Bé, com sigui, és una obra excel·lentment interpretada per un grup de músics que ja ens tenen acostumats a recuperar grans obres de compositors oblidats. L'estructura de la missa ja la coneixem tots (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus, Agnus dei) tot i que també podrem escoltar un ofertori que deduim va introduir per donar més contingut i emotivitat a la gran missa.

Ens la interpreta la Frauenkirche Dresden, amb la Dresdner Kreuzchor, la Staatzkapelle Dresden i sota la direcció de Roderich Kreile i té una durada total de 60:44 minuts.

Gaudiu i compartiu!



Font: (on trobareu informació addicional així com dels discs on podeu trobar aquesta obra):

BIOGRAFIA: Ferdinando Paër (Parma, 1 de juliol de 1771 - París, 3 de maig de 1839)
CPDL: No disponible.
SPOTIFY: Georg Zeppenfeld – Ferdinando Paer: Missa Piena In D Minor

Ferdinando Paer: Missa Piena

Tant si us ha agradat, com si no, opineu, és lliure i fàcil!

dissabte, 19 de novembre del 2011

MARSCHNER, Heinrich (1795-1861) - Overtures

Eduard Gartner - Parochialstraße
El camí parroquial, obra d'Eduard Gaertner, pintor alemany coetani de H. Marschner




Heinrich Marschner (1795-1861) compositor alemany d'òperes nascut a Zittau. Romàntic en la idea i el mètode, fou un compositor molt admirat al seu temps per Schumann, Beethoven i Mendelssohn. Rival de Carl Maria von Weber, va escriure 23 òperes, gènere pel qual va dedicar la major part de la seva carrera artística tot i que també va escriure una sèrie de "Grans Trios" de piano els quals expressen emotivament les idees romàntiques d'aquest compositor alemany. Tot i que no és molt conegut als nostres temps, si més no al nostre país, fou molt popular a la seva època, ocupant el càrrec de principal compositor d'òperes alemany previ al naixement de Wagner. Les seves òperes són de temàtica folklòrica i tradicional propi de l'estil del seu col·lega i rival Von Weber. Doncs bé, d'aquest compositor he triat dues de les seves obertures romàntiques d'algunes de les seves òperes, concretament l'obertura de "Der Goldschmied von Ulm" (L'Orfebre d'Ulm) i l'obertura de "Des Falkners Braut" (La núvia del Falconer). Divertides, virtuoses i elegants!

Ens les interpreten la Slovak State Philharmonic Orchestra sota la batuta d'Alfred Walter.

Gaudiu i compartiu!



Font: (on trobareu informació addicional així com dels discs on podeu trobar aquesta obra)

BIOGRAFIA: Heinrich Marschner (Zittau, 16 de agosto de 1795 - Hanóver, 16 de diciembre de 1861)
NAXOS: MARSCHNER: Overtures
IMSLP: Heinrich Marschner (1795-1861)
CPDL: Heinrich Marschner (1795-1861)
SPOTIFY: Heinrich Marschner – Marschner: Overtures

Tant si us ha agradat, com si no, opineu, és lliure i fàcil!