Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Verdi G.. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Verdi G.. Mostrar tots els missatges

dissabte, 10 d’octubre del 2015

VERDI, Giuseppe (1813-1901) - Overtures arr. for organ 4 hands

Emile-Auguste Hublin - Le Gouter
Obra d'Emile-Auguste Hublin (1830-c.1891), pintor francès (1)



- Recordatori de Giuseppe Verdi -
En el dia de la celebració del seu 202è aniversari de naixement



Parlem de Pintura...

Emile Auguste Hublin (Angers, 2 de juliol de 1830 - c.1891) va ser un pintor francès. Es va formar a la seva ciutat natal on de forma autodidacta va copiar obres del Musée des Beaux-Arts abans de viatjar a París a l'entorn del 1850 en ple període revolucionari a la ciutat. Allà va entrar, el 1855, a l'Ecole des Beaux-Arts on va estudiar amb François-Edouard Picot. Amb ell va enfocar el seu art vers l'academicisme francès i el neoclassicisme resultant proper, posteriorment, a l'art de William Adolphe Bouguereau, Alexandre Cabanel i Jean-Jacques Henner. Per la seva part, Hublin va debutar el 1861 al Saló de París, on va continuar exhibint, com a mínim, fins el 1880. La influència del neoclassicisme va ser una constant en l'obra d'Hublin, que es remunta a les formes escultòriques de Jacques-Louis David, si bé va desenvolupar un segell personal propi basat en una actualització de la forma pictòrica de David amb una barreja d'un realisme molt intens i d'un academicisme impecable. A partir de la dècada de 1870, Hublin va viatjar amb freqüència a Bretanya plasmant en les seves obres noies d'aquella regió. Curiosament, va ser particularment popular entre els col·leccionistes britànics, que admiraven el seu estil. El seu final és desconegut i es creu que va morir a l'entorn del 1891.

Font: En català: No disponible En castellano: Emile-Auguste Hublin (1830-c.1891) In english: Emile-Auguste Hublin (1830-c.1891) - Altres: No disponible



Parlem de Música...

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi (Roncole, 10 d'octubre de 1813 - Milà, 27 de gener de 1901) va ser un compositor italià. Verdi va compondre òpera durant tota la seva vida i va perfeccionar el seu art amb la influència de RossiniBellini i Donizetti a través de l'ús de les formes de la grand opéra francesa, per desembocar en la creació de les seves obres mestres shakespearianes, Otello i Falstaff, en les quals s'apunten algunes de les innovacions de Wagner en la forma de l'òpera. Al llarg de la seva vida, la seva originalitat i fecunditat no varen tenir rival. Va néixer al poble de Roncole, prop de Parma, llavors sota la dominació napoleònica, el mateix any que naixeria Richard Wagner. Carlo i Luigia Verdi, pares del futur gran músic, eren més aviat pobres: regentaven una petita posada que tenia annexa una botiga de queviures; per aprovisionar-se acudien a un ric majorista de Busseto, Antonio Barezzi, que era també l'ànima de la cultura musical ciutadana pel seu càrrec de president de la Societat Filharmònica local. Carlo Verdi va enviar el seu fill que estudiés a la casa parroquial, on va rebre els ensenyaments del reverend Pietro Baistrocchi, que, naturalment, al costat de les primeres lletres, el va fer aprendre els fonaments de la música a l'orgue de l'església. Verdi assimilava amb tal rapidesa els ensenyaments del pare Baistrocchi, que va arribar a l'extrem de substituir-lo, cada vegada més sovint, al lloc d'organista, dedicació que a l'església alternava amb la d'escolà.

A Milà l'esperava la primera desil·lusió artística de la seva vida: no poder entrar per conducte regular al Conservatori per haver superat ja l'edat fixada pel reglament, Verdi va haver de sotmetre's a un examen i acreditar aquelles «qualitats excepcionals» que podien constituir l'única excepció admesa a la regla. I va ser rebutjat. En vista d'això, l'única alternativa per a Verdi consistia a acudir a l'ensenyament privat. El 1836 la seva posició s'estabilitza al ser nomenat mestre de música a Busetto, el que li permet casar-se amb Margherita Barezzi. I amb 26 anys, el 1839, és ben rebut ni més ni menys que a La Scala amb la seva primera òpera, Obertoconte di San Bonifacio. Però de sobte les coses es torcen: els seus dos fills i la seva dona moren, alhora que fracassa la seva incursió en el terreny còmic amb Un giorno di regno. El compositor queda sumit en la depressió. El 1841 és el moment de començar una nova i més personal etapa. Wagner ho fa amb L'holandès errant i Verdi prova amb Nabucco, enorme èxit en la temporada següent a La Scala. Sempre compromès amb la política, hem de reconèixer que el marcat contingut progressista i nacionalista de les seves òperes (dissimulat davant la censura per la ubicació espai-temporal dels seus llibrets) li va guanyar les simpaties de les masses populars en uns temps de revolució contra l'absolutisme a tot Europa i de rebel·lions nacionalistes al territori no unificat d'Itàlia.

A partir de l'estrena el 1859 de Un ballo in maschera, Verdi minora de manera considerable la intensitat del seu treball i, confortablement situat econòmicament, es pren les coses amb més calma. Per aquesta època Verdi rep l'honor de formar part del primer parlament d'una Itàlia que ja havia començat el seu procés d'unificació, entre d'altres. El seu immens prestigi artístic només es veu enterbolit pel desdeny dels artistes del moviment de la Scapigliatura, partidaris d'una seriosa renovació del llenguatge musical italià i defensors de Wagner. El 1870 Verdi decideix posar punt i final a la seva carrera operística amb la composició d'Aida. I aquí s'hagués quedat la trajectòria escènica de Verdi de no ser, paradoxalment, pel poeta i escriptor Arrigo Boito. Reconciliats gràcies a la mediació de l'editor Ricordi , l'autor de Mefistofele va a oferir els seus serveis com a llibretista per revisar la seva esgarrifosa Simon Boccanegra, que es reestrenà a La Scala el 1881. Alhora, l'estrena d'Otello al teatre milanès el 5 febrer 1887 demostra fins a quin punt Verdi va ser capaç, no només de recuperar plenament la inspiració després d'anys d'inactivitat, sinó també de revisar la seva concepció de la lírica arribant, en un context d'independència dels lligams a les convencions demandades pel públic, a solucions paral·leles a les que havia explorat prèviament el ja desaparegut Wagner.

En aquests últims anys el nostre artista va consagrar els seus esforços al manteniment de dos projectes assistencials que donen bon compte de la seva bonhomia: un hospital a Villanova sull'Arda, a la província de Piacenza, i un asil per a artistes retirats, la Casa di Riposo a Milà. Els honors seguien arribant i el govern francès li va concedir la preuada Legió d'Honor. Però Verdi encara li queden forces per compondre unes últimes paraules musicals religioses. Les Quatre peces sacres. Per desgràcia, la mort de la seva infatigable dona al novembre de 1897 accelera el deteriorament anímic del compositor. El 21 de gener de 1901, residint al Grand Hotel de Milà on havia passat les vacances en companyia de la seva filla adoptiva pateix un infart que el condueix a una irremeiable paràlisi cerebral. La seva mort, el 27 del mateix mes, va commocionar Itàlia i el món sencer.

OBRA;

Vocal secular:

Operas:
Oberto, Conte di San Bonifacio (Teatro alla Scala di Milano, 17 novembre 1839)
Un giorno di regno (Teatro alla Scala di Milano, 5 settembre 1840)
Nabucco (Teatro alla Scala di Milano 9 marzo 1842)
I Lombardi alla prima crociata (Teatro alla Scala di Milano, 11 febbraio 1843)
Ernani (Teatro La Fenice di Venezia, 9 marzo 1844)
I due Foscari (Teatro Argentina di Roma, 3 novembre 1844)
Giovanna d'Arco (Teatro alla Scala di Milano, 15 febbraio 1845)
Alzira (Teatro San Carlo di Napoli, 12 agosto 1845)
Attila (Teatro La Fenice di Venezia, 17 marzo 1846)
Macbeth (Teatro della Pergola di Firenze, 14 marzo 1847)
I masnadieri (Her Majesty's Theatre di Londra, 22 luglio 1847)
Jérusalem (Teatro de l'Opéra di Parigi, 26 novembre 1847)
Il corsaro (Teatro Grande di Trieste, 25 ottobre 1848)
La battaglia di Legnano (Teatro Argentina di Roma, 27 gennaio 1849)
Luisa Miller (Teatro San Carlo di Napoli, 8 dicembre 1849)
Stiffelio (Teatro Grande di Trieste, 16 novembre 1850)
Rigoletto (Teatro La Fenice di Venezia, 11 marzo 1851)
Il trovatore (Teatro Apollo di Roma, 19 gennaio 1853)
La traviata (Teatro La Fenice, 6 marzo 1853)
Les vêpres siciliennes (Teatro dell'Opéra di Parigi, 13 giugno 1855)
Simon Boccanegra (Teatro La Fenice, 12 marzo 1857)
Aroldo (Teatro Nuovo di Rimini, 16 agosto 1857)
Un ballo in maschera (Teatro Apollo di Roma, 17 febbraio 1859)
La forza del destino (Teatro Imperiale di San Pietroburgo, 10 novembre 1862)
Don Carlos (Teatro de l'Opéra di Parigi, 11 marzo 1867)
Aida (Teatro khediviale dell'Opera del Cairo, 24 dicembre 1871)
Otello (Teatro alla Scala di Milano, 5 febbraio 1887)
Falstaff (Teatro alla Scala di Milano, 9 febbraio 1893)

Songs and vocal trio:
for 1 voice, piano unless otherwise stated
Brindisi (Maffei), 1st version, ?1835 (1935), CC, Mr
6 romanze (1838), CC, Mr: Non t'accostare all'urna (J. Vittorelli), More, Elisa, lo stanco poeta (T. Bianchi), In solitaria stanza (Vittorelli), Nell'orror di notte oscura (C. Angiolini), Perduta ho la pace (Goethe, trans. L. Balestra), Deh, pietoso, oh Addolorata (Goethe, trans. Balestra)
Notturno (Guarda che bianca luna) (Vittorelli), S, T, B, fl obbl, pf (1838), Ms
L'esule (Solera) (1839), CC, Mr
La seduzione (Balestra) (1839), CC, Mr
Chi i bei di m'adduce ancora (Goethe, trans. ?Balestra), 1842, ed. in MR, ix (1948), 13
È la vita d’un mar d’affanni, 1844
Era bella ancor piu’ bella, 1844
Il tramonto (Maffei), 1st version, 1845, US-NYpm
6 romanze (1845), CC, I-Mr: Il tramonto (Maffei) [2nd version], La zingara (S.M. Maggioni), Ad una stella (Maffei), Lo spazzacamino (F. Romani), Il mistero (Romani), Brindisi (Maffei) [2nd version]
Il poveretto (Maggioni) (1847), CC
L'abandonnée (M. L. E[?scudier]) (1849)
Barcarola (Piave), 1850, facs. in G. Stefani: Verdi e Trieste (Trieste, 1951)
Sgombra, o gentil, 1858
La preghiera del poeta (N. Sole), ?1858, ed. in RMI, xlv (1941), 230
Il brigidino (F. dall'Ongaro), 1861, facs. in Scenario, x/2 (1941)
Stornello (anon.) (1869), CC
Cupo è il sepolcro e mutolo, 1873, Ms
Pietà, Signor (Boito) (1894)

Other vocal:
Io la vidi (from C. Bassi: Il solitario ed Eloisa), aria, T, [T], orch, ?1832–5, US-NYpm, facs. 3 pp. [of 24] in Verdiana, vi (1951), 14ff, in Abbiati: Verdi, i (1959), facing p.160, and in M. Chusid: A Catalog of Verdi's Operas (Hackensack, NJ, 1974), 19, ed. in Inediti per tenore (Milan, 1978)
Tantum ergo, T, orch, 1836, Ms, ed. in Inediti per tenore (Milan, 1978)
Ave Maria (Dante), S, str, 1880, arrs. incl. for v, pf (1880), Mr

Vocal religiosa:

Messa di Gloria, S, A, T, B, mixed vv, orch, 1832–4; first perf. 15 Sept 1835, Busseto, BScr (collab. with F. Provesi)
Inno popolare (Suona la tromba) (G. Mameli), TTB, pf, 1848 (1848)
Inno delle nazioni (A. Boito), solo v, mixed vv, orch, 1862, London, Her Majesty's, 24 May 1862, vs (1862)
Libera me, S, mixed vv, orch, 1868–9 [from collab. Requiem for Rossini; incorporated in Messa da Requiem, 1874]
Messa da Requiem, S, A, T, B, mixed vv, orch, 1874, Milan, S Marco, 22 May 1874, vs (1874); with new setting of Liber scriptus, 1875, London, Albert Hall, May 1875, vs (1875), fs pr. (c1877), pubd (1913), autograph [with both settings of Liber scriptus] I-Ms, facs. (1941); facs. of Libera me (1988); V, 3/i
Pater noster (attrib. Dante), SSATB, 1880 (1880), Mr
Quattro pezzi sacri, pubd together in vs (1898), fs (London, 1973):
Ave Maria (Scala enigmatica armonizzata a quattro voci miste), SATB, orig. version, 1889, Parma, 1895, 8 bars in Gazzetta musicale di Milano, l (1895), 454; rev. version (1898)
Laudi alla Vergine Maria (Dante: Paradiso, xxxiii), S, S, A, A, c1890, Paris, 7 April 1898 (1898)
Te Deum, SATB, SATB, orch, 1895–6, Paris, 7 April 1898, fs pr. (1898), pubd (Leipzig, c1935)
Stabat mater, SATB, orch, 1896–7, Paris, 7 April 1898, fs pr. (1898), pubd (Leipzig, c1935)

Instrumental:

Sinfonia, A, orch, BScr
Adagio, tr, orch, BScr
Sinfonia, D, orch, ?1832–5, Ms, facs. in Studi verdiani, ix (1993)
Romanza senza parole, pf, 1844 (1865)
Waltz, pf, facs. in Discoteca, iv/30 (1963), 19
String Quartet, e, 1873 (1876), Nc

Font: En català: Giuseppe Verdi (1813-1901) En castellano: Giuseppe Verdi (1813-1901) In english: Giuseppe Verdi (1813-1901) Altres: Giuseppe Verdi (1813-1901)



Parlem en veu pròpia o en veu d'altri...

This project stems from the shared passion of Silvio Celeghin and Federica Iannella for operatic music. From transcriptions of overtures for piano four hands (Ed. Ricordi) and from the analysis of original scores, the two performers have tried - retracing the historic performance practices - to imitate the orchestral language peculiarities through the colours and the expressive features of the organ of Padre Davide da Bergamo, universally recognized as a symbol of “theatricality” organ. This instrument is the ideal equivalent of Verdi’s orchestration sound model, deeply different from European orchestration.

TACTUS

Gaudiu i compartiu! 



Informació addicional... 


















Tant si us ha agradat, com si no, opineu, és lliure i fàcil!

dijous, 10 d’octubre del 2013

VERDI, Giuseppe (1813-1901) - String Quartet in E Minor

Osman Hamdi Bey - Two Musisian Girls
Obra d'Osman Hamdi Bey (1842-1910), pintor turc (1)


- Recordatori de Giuseppe Verdi -
En el dia de la celebració del seu 200è aniversari de naixement



Parlem de Pintura...

Osman Hamdi Bey (1842 - 24 de febrer de 1910) va ser un estadista otomà, intel·lectual, expert en art i un destacat pintor turc. També va ser un expert en arqueologia i se'l considera com el pioner en la introducció de la professió de comissari de museus a Turquia. Va ser el fundador del  Museu d'Arqueologia d'Istanbul així com de l'Acadèmia de Belles Arts (Sanayi-i Nefise Mektebi) coneguda, actualment, com la Universitat Mimar Sinan de Belles Arts. Osman Hamdi va anar a escola primària de la popular Constantinoble, al districte de Beşiktaş, i després va estudiar dret, primer a Istanbul (1856) i després a París (1860). Tanmateix, va decidir centrar el seu interès per la pintura i, conseqüentment, va abandonar els seus estudis de dret i va entrar en contacte amb els pintors orientalistes francesos Jean-Léon Gérôme i Gustave Boulanger. Durant la seva estada de nou anys a París, la capital mundial de les arts plàstiques en aquell temps, va mostrar un gran interès per les manifestacions artístiques de la seva època. També es va reunir amb molts dels Joves Turcs, un partit polític de l'època, i si bé va exposar les seves idees liberals no va arribar a participar en les seves activitats. Osman Hamdi va exhibir tres de les seves pintures a l'Exposició Universal de París de 1867. No obstant, cap d'elles sembla haver sobreviscut tot i que se'n coneixen els seus títols respectius: Repose of the Gypsies, Black Sea Soldier Lying in Wait i Death of the Soldier. Un pas important en la seva carrera va ser la seva tasca com a director del Museu Imperial (Müze-i Hümayun) el 1881. Aquest càrrec el va utilitzar per desenvolupar el museu i reescriure les lleis relatives al comerç d'antiguitats així com a l'hora de promoure expedicions arqueològiques patrocinades a nivell nacional. El 1882, va esdevenir director de l'Acadèmia de Belles Arts fet que va proporcionar als otomans la possibilitat d'una formació en tècniques artístiques sense haver de sortir de l'imperi. Al llarg de la seva carrera professional, Osman Hamdi va continuar pintant fidel a l'estil dels seus mestres francesos Gérôme i Boulanger.

Font: En català: No disponible En castellano: No disponible In english: Osman Hamdi Bey (1842-1910) - Altres: Osman Hamdi Bey (1842-1910)



Parlem de Música...

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi (Roncole, 10 d'octubre de 1813 - Milà, 27 de gener de 1901) fou un compositor d'òpera italià. Verdi va compondre òpera durant tota la seva vida i va perfeccionar el seu art amb la influència de Rossini, Bellini i Donizetti a través de l'ús de les formes de la grand opéra francesa, per desembocar en la creació de les seves obres mestres shakespearianes, Otello i Falstaff, en les quals s'apunten algunes de les innovacions de Wagner en la forma de l'òpera. Al llarg de la seva vida, la seva originalitat i fecunditat no varen tenir rival. Va néixer al poble de Roncole, prop de Parma, llavors sota la dominació napoleònica, el mateix any que naixeria Richard Wagner. Carlo i Luigia Verdi, pares del futur gran músic, eren més aviat pobres: regentaven una petita posada que tenia annexa una botiga de queviures; per aprovisionar-se acudien a un ric majorista de Busseto, Antonio Barezzi, que era també l'ànima de la cultura musical ciutadana pel seu càrrec de president de la Societat Filharmònica local. Carlo Verdi va enviar el seu fill que estudiés a la casa parroquial, on va rebre els ensenyaments del reverend Pietro Baistrocchi, que, naturalment, al costat de les primeres lletres, el va fer aprendre els fonaments de la música a l'orgue de l'església. Verdi assimilava amb tal rapidesa els ensenyaments del pare Baistrocchi, que va arribar a l'extrem de substituir-lo, cada vegada més sovint, al lloc d'organista, dedicació que a l'església alternava amb la d'escolà. A Milà l'esperava la primera desil·lusió artística de la seva vida: no poder entrar per conducte regular al Conservatori per haver superat ja l'edat fixada pel reglament, Verdi va haver de sotmetre's a un examen i acreditar aquelles «qualitats excepcionals» que podien constituir l'única excepció admesa a la regla.

I va ser rebutjat. En vista d'això, l'única alternativa per a Verdi consistia a acudir a l'ensenyament privat. El 1836 la seva posició s'estabilitza al ser nomenat mestre de música a Busetto, el que li permet casar-se amb Margherita Barezzi. I amb 26 anys, el 1839, és ben rebut ni més ni menys que a La Scala amb la seva primera òpera, Oberto, conte di San Bonifacio. Però de sobte les coses es torcen: els seus dos fills i la seva dona moren, alhora que fracassa la seva incursió en el terreny còmic amb Un giorno di regno. El compositor queda sumit en la depressió. El 1841 és el moment de començar una nova i més personal etapa. Wagner ho fa amb L'holandès errant i Verdi prova amb Nabucco, enorme èxit en la temporada següent a La Scala. Sempre compromès amb la política, hem de reconèixer que el marcat contingut progressista i nacionalista de les seves òperes (dissimulat davant la censura per la ubicació espai-temporal dels seus llibrets) li va guanyar les simpaties de les masses populars en uns temps de revolució contra l'absolutisme a tot Europa i de rebel·lions nacionalistes al territori no unificat d'Itàlia. A partir de l'estrena el 1859 de Un ballo in maschera, Verdi minora de manera considerable la intensitat del seu treball i, confortablement situat econòmicament, es pren les coses amb més calma. Per aquesta època Verdi rep l'honor de formar part del primer parlament d'una Itàlia que ja havia començat el seu procés d'unificació, entre d'altres. El seu immens prestigi artístic només es veu enterbolit pel desdeny dels artistes del moviment de la Scapigliatura, partidaris d'una seriosa renovació del llenguatge musical italià i defensors de Wagner.

El 1870 Verdi decideix posar punt i final a la seva carrera operística amb la composició d'Aida. I aquí s'hagués quedat la trajectòria escènica de Verdi de no ser, paradoxalment, pel poeta i escriptor Arrigo Boito. Reconciliats gràcies a la mediació de l'editor Ricordi , l'autor de Mefistofele va a oferir els seus serveis com a llibretista per revisar la seva esgarrifosa Simon Boccanegra, que es reestrenà a La Scala el 1881. Alhora, l'estrena d'Otello al teatre milanès el 5 febrer 1887 demostra fins a quin punt Verdi va ser capaç, no només de recuperar plenament la inspiració després d'anys d'inactivitat, sinó també de revisar la seva concepció de la lírica arribant, en un context d'independència dels lligams a les convencions demandades pel públic, a solucions paral·leles a les que havia explorat prèviament el ja desaparegut Wagner. En aquests últims anys el nostre artista va consagrar els seus esforços al manteniment de dos projectes assistencials que donen bon compte de la seva bonhomia: un hospital a Villanova sull'Arda, a la província de Piacenza, i un asil per a artistes retirats, la Casa di Riposo a Milà. Els honors seguien arribant i el govern francès li va concedir la preuada Legió d'Honor. Però Verdi encara li queden forces per compondre unes últimes paraules musicals religioses. Les Quatre peces sacres. Per desgràcia, la mort de la seva infatigable dona al novembre de 1897 accelera el deteriorament anímic del compositor. El 21 de gener de 1901, residint al Grand Hotel de Milà on havia passat les vacances en companyia de la seva filla adoptiva pateix un infart que el condueix a una irremeiable paràlisi cerebral. La seva mort, el 27 del mateix mes, commociona Itàlia i el Món sencer.

Font: En català: Giuseppe Verdi (1813-1901) En castellano: Giuseppe Verdi (1813-1901) In english: Giuseppe Verdi (1813-1901) Altres: Giuseppe Verdi (1813-1901)



Parlem amb veu pròpia...

Déu n'hi do la feina que tindran avui a Itàlia, i no pel caos polític tan característic del seu univers diari, sinó per la celebració, amb condicions, del 200è aniversari de Verdi. Per tant, des de Catalunya farem l'ullet als nostres germans mediterranis i ens sumarem, en la mesura i en la dignitat que ens defineix, a la merescuda celebració d'un dels autors omnipresents, fins i tot en molts dels emplaçaments publicitaris de la ciutat de Barcelona, d'aquest 2013 amb el permís, evidentment, de Richard Wagner, el seu rival de professió de qui, curiosament, també en celebrem el pertinent aniversari aquest any. Paradoxalment, i parlant en primera persona del singular, no sóc, ni per una casualitat quàntica, expert en Verdi. No tinc la solvència intel·lectual mínima per escriure amb consistència i amb el coneixement de causa necessaris a l'entorn del seu nom. No obstant, ho faré tot i que amb un però ja que em centraré, estrictament, en relació a les tres edicions, instrumentals, que tindran per protagonista el Verdi d'avui. Efectivament, podrà sorprendre alguna ànima i esperit despistats però, certament, tot i no ser d'una abundància aclaparadora, existeixen un grapat indeterminat d'edicions instrumentals en nom i en veu de Verdi tot i que sovint tenen per protagonisme arranjaments no realitzats per l'italià sinó per molts dels seus contemporanis que l'admiraven. Ara bé, com que sovint l'excepció ofusca la norma, també trobarem una de les curiositats instrumentals més importants de Verdi. El Quartet de Corda en Mi menor escrit durant la primavera de 1873. És la única de les produccions de cambra que han sobreviscut al pas del temps. Coherentment, la magnitud i la escala del tresor és directament proporcional a la pròpia raresa d'aquesta desconeguda partitura per a dos violins, viola i violoncel. Tot i ser considerada, per la crítica del moment, com una partitura excel·lent, el mateix Verdi comentava, en relació amb la mateixa, el següent:
"He escrit un quartet en els meus moments d'oci a Nàpols. (...) No sé si el quartet és bell o lleig  però el que sí se, es que és un quartet!"
Genuïnament, Verdi tenia una concepció de sí mateix, en general, singular. Un detall, també, important per entendre, des d'un punt de vista més global, el seu caràcter i esperit. En general, i musicalment, és una partitura interessant, fidel a la metodologia romàntica del moment i amb les populars melodies de l'italià. I ja que ens semblava poca cosa, no pel contingut temàtic sinó per la magnitud d'una festivitat com la d'avui, he inclòs dues partitures més. Un arranjament per a orgue de la seva òpera La forza del Destino i una simfonia de la seva òpera Luisa Miller. En definitiva, una esplèndida conjunció d'instruments en un dia de festa grossa!

Gaudiu i compartiu! 



Informació addicional...

INTÈRPRETS: Stefano Molardi (organ)
INTÈRPRETS: Parma Opera Ensamble
INTÈRPRETS: The Alberni Quartet
RECICLASSICAT: VERDI, Giuseppe (1813-1901)

dimarts, 16 de juliol del 2013

VERDI, Giuseppe (1813-1901) - Musiche da salotto per Oboe e Pianoforte

Kees van Dongen - Woman in a Black Hat (1908)
Obra de Kees van Dongen (1877-1968), pintor holandès.





- Recordatori de Giuseppe Verdi -

En el marc de la celebració del seu 200è aniversari de naixement




Font (on trobareu informació addicional així com dels discs on podeu trobar aquestes obres):

diumenge, 22 d’abril del 2012

VERDI, Giuseppe (1813-1901) - Messa Solenne

Gaetano Bellei - Grandmother and child
Obra de Gaetano Bellei, pintor italià (1)




Giuseppe Verdi (1813-1901) compositor italià nascut a Le Roncole. Verdi, un bell conegut per tots els amants convençuts, escèptics i pragmàtics de l'escena operística mundial, és un artista admirat i respectat indubtablement per la seva obra lírica la qual, partint del model dels seus col·legues italians Rossini, Bellini i Donizetti, la va fer evolucionar donant com a resultat autèntiques obres mestres del gènere. Com que no em considero a prou nivell per parlar en aquest espai d'òpera, no ho faré en el cas de Verdi. I ja serà la segona vegada que parlo d'aquest estimat amic i afable organista, la primera d'elles en relació amb un caprici (argot molt popular quan ens referim a pintura, no ho és tant en música), una fantasia musical concertant per fagot i orquestra. Avui, sent diumenge, el lector sabrà fruit de la més que previsible mentalitat de l'autor d'aquest espai que toca parlar de litúrgia i no perquè servidor sigui devot en aquest aspecte, ans el contrari. Tanmateix, potser per redimir la meva poca consistència espiritual adoro amb devoció, ara sí, la música d'església i sobretot les grans misses corals i orquestrals. Tot i la repulsió que en general l'església i els seus pretextos em provoquen incontroladament, en certa manera agraeixo la seva persistència al llarg del temps si més no pels enormes fruits musicals que ha deixat de la mà de centenars d'artistes de totes les èpoques. I avui no en serà l'excepció. Fet aquest apunt, avui parlaré de Verdi i d'un període comprès entre els anys 1830 i 1835 època en què, aparentment, va viure en l'esplendor de la composició d'obra sacra. En aquell temps, Verdi estava a Milà estudiant amb el professor Vincenzo Lavigna, mestre de clavecí del Conservatori de la ciutat. 

Els aprenentatges amb ell, juntament amb les labors de copista de partitures del mestre de capella de Sant Bartolomé de Busseto uns anys abans van provocar en ell, fugaçment, la necessitat de compondre musica espiritual. I és en aquesta època que trobem la signatura de la seva messe solenne en Mi bemoll major, estrenada l'any 1835. Curiosament, Verdi va començar i va acabar la seva carrera com a compositor escrivint música d'església. La seva passió pel teatre i per la parodia contrasta agradablement amb la seva música litúrgica d'on en destaca, sens dubte, el seu més que famós Stabat Mater obra que posa punt i final a la seva carrera pocs anys abans de morir. Paradoxalment, la missa d'avui és una de les primeres obres de Verdi, una mostra de la varietat de registres d'aquest autor i que ens recordarà absolutament algunes de les obres sacres del seu amic i contemporani Gioacchino Rossini. Curiosament, és una obra incompleta, no sabem si per avorriment amb el text sagrat, per les ganes reprimides en aquell temps d'escriure teatre d'un jove Verdi de poc més de 20 anys o per raons indeterminades. Fos com fos, és una missa curta on només hi consta el Kyrie i el Gloria, aquest últim incomplet. Hi trobarem a faltar, per exemple, el Quoniam tu solos sanctus o el Qui sedes ad dexteram Patris. D'estil, mètode i forma característica de Rossini o fins i tot de la missa en La menor de Bellini que fa pocs dies escoltàvem, és un exemple de les primeres genialitats de Verdi sent aquesta una obra totalment desconeguda d'aquest artista i que avui, novament, ressuscitarem en honor i glòria d'aquest immens mestre de l'escena lírica i teatral.

A la interpretació de luxe, Riccardo Chailly amb el cor, solistes (entre ells el tenor Juan Diego Flores) i orquestra de la Giuseppe Verdi Symphony Orchestra of Milan.

Gaudiu i compartiu!



Font (on trobareu informació addicional així com dels discs on podeu trobar aquestes obres):


Tant si us ha agradat com si no, opineu, és lliure i fàcil!

divendres, 27 de gener del 2012

VERDI, Giuseppe (1813-1901) - Capriccio per Fagotto & Sinfonia "Un Giorno di Regno"

Giovanni Boldini - Giuseppe Verdi
Retrat de G. Verdi, obra de Giovanni Boldini, pintor italià del segle XIX





Giuseppe Verdi (1813-1901) compositor i organista romàntic italià nascut a La Roncole. Verdi és més que conegut per la seva obra operística la qual gaudeix de fama, reconeixement i interpretacions en la majoria dels escenaris internacionals. No obstant, Verdi té una petita mostra d'obra instrumental molt desconeguda però molt apreciada pel seu valor. El seu és un cas paradigmàtic de la història de la música. Tot i el seu innegable talent musical, quan era jove li van denegar l'accés al Conservatori de Milà fet il·lustrat posteriorment pel mateix Verdi en una frase lapidària en el moment en què el conservatori li va sol·licitar poder dur el seu nom.

"No em van voler quan era jove, no sé per què em volen sent vell"

Fos com fos, actualment el Conservatori "G. Verdi" de Milà duu el seu nom. La realitat ens demostra que Verdi, al seu temps, va ser un artista oportunista en relació al context polític i social de la Italià del XIX. Una Itàlia nacionalista que s'accentuava en les primeres obres operístiques de Verdi les quals van triomfar unànimement en el públic italià. Nabucco n'és el primer exemple. No parlaré d'òpera tot i que Verdi en sigui un dels màxims exponents de la història musical. Els seus èxits en aquest camp estan, indiscutiblement, fora de discussió. Com dèiem, un parell de tresors instrumentals salvats de l'oblit. Un caprici per a fagot i orquestra brillant allunyat de les noves convencions emergents de finals del XIX i de sonoritat essencialment romàntica. I una petita simfonia amb el sobrenom "Un Giorno di regno". Molt rossinià, és una obra divertida i molt alegre. Divendres, s'acaba la setmana i comença el mal (bon) temps segons es miri.

Les dues obres ens les interpreta la Orquestra Giuseppe Verdi di Buseto amb Fausto Pedretti a la batuta.

Gaudiu i compartiu!



Font (on trobareu informació addicional així com dels discs on podeu trobar aquestes obres):


Verdi: Unpublished Works

Tant si us ha agradat com si no, opineu, és lliure i fàcil!