divendres, 27 de març del 2015

RODRÍGUEZ DE LEDESMA, Mariano (1779-1847) - Lamentaciones de Setmana Santa

José Camarón Bonanat - Morte di S. Francesco (1789)
Obra de José Camarón Boronat (1731-1803), pintor espanyol.



- Recordatori de Mariano Rodríguez de Ledesma -
En el dia de la commemoració del seu 168è aniversari de decés



Parlem de Pintura...

José Camarón Boronat (Sogorb, 18 de maig de 1731 - València, 14 de juliol, 1803) va ser un pintor, gravador i il·lustrador valencià i un dels més destacats de la segona meitat del segle XVIII a Espanya. Va néixer en una família d'artistes, van ser els seus pares els que el van introduir en la pintura. De fet, va treballar durant un temps al taller d'escultura del seu pare, l'escultor Nicolás Camarón, abans d'estudiar pintura amb el seu oncle, el pintor de miniatures Eliseu Boronat. Anys més tard, va estudiar amb el pintor rococó Miguel Posadas. L'any 1749, després de la mort del seu pare, Camarón es va traslladar a València amb 18 anys, per estudiar-hi pintura. Hi va romandre fins a l'any 1752, quan es va traslladar a Madrid per completar la seva formació. Probablement, allà va treballar al taller del pintor i miniaturista valencià Francesc Bonay i, potser, a les classes d'estudi de la Real Acadèmia de Belles Arts de San Fernando, on va rebre la influència de Corrado Giaquinto. En la seva primera etapa es va dedicar a la pintura de paisatges, va realitzar miniatures i va copiar als grans mestres del barroc. L'any 1754 va tornar a València, on va ser nomenat professor de pintura en la recentment creada Acadèmia de Santa Bàrbara. Anys més tard, va explorar el retrat i també la pintura de gènere, històrica i religiosa. El seu fill José Juan Camarón y Meliá va ser també pintor. Va morir a València el juliol de 1803.




Parlem de Música...

Mariano Rodríguez de Ledesma (Zaragoza, 14 de desembre de 1779 - Madrid, 28 de març de 1847) va ser un compositor espanyol. Es va formar des de nen al col·legi d'Infants de la Seu saragossana amb F.J. García Fajer 'el Spagnoletto'. El 1804 va viatjar a Sevilla contractat com a tenor de l'òpera d'aquesta ciutat i el 26 d'abril del 1805 va debutar a Madrid al Teatre de la Creu, com a tenor principal. El setembre de 1806 va ser nomenat tenor supernumerari de la Reial Capella de Carles IV, nomenament que va iniciar la seva carrera en aquesta institució. A causa de la invasió francesa va marxar a Anglaterra el 1810 on el van nomenar 'Membre del Concert Filharmònic' de Londres. El 1812 va tornar a Madrid d'on va haver de fugir poc temps després. El 1815 va tornar a Madrid on va ser nomenat contralt de la Reial Capella i ja el 1817 Mestre supernumerari. El 1819 va componde l'Ofici i Missa de Difunts per als funerals de la reina Isabel de Bragança. L'any següent l'Ajuntament de Madrid li va encarregar la direcció musical de les honres per les víctimes del 2 de Maig i el 1821 va rebre, del Rei, el nomenament com a membre de l'Acadèmia Nacional de Ciències i Belles Arts, el que va demostrar la seva reputació, ja que fins aleshores fou l'únic músic nomenat per a tal institució.

El juny de 1822 va marxar de nou a Londres per por a la repressió desencadenada per Ferran VII i aquest el desposseeix dels seus càrrecs "per addicte al sistema constitucional". Instal·lat de nou a la capital britànica, Rodríguez de Ledesma es converteix en una de les personalitats més interessants de l'exili liberal espanyol. Allà és nomenat acadèmic de la Royal Academy of Music i el 1825 professor d'aquesta acadèmia i director de la classe de cant. El 1827 va realitzar un viatge per Alemanya i l'any següent Rossini el va proposar com a professor del Conservatori de París, però Rodríguez de Ledesma no ho va acceptar ja que considerava que a Londres vivia prou bé. El 1827 va publicar a Londres i París la seva 'Colección de Quarenta ejercicios o estudios progresivos de vocalización' amb algunes observacions sobre el cant i la part orgànica i material de la veu i que va dedicar a la infanta Carlota. El 1835, ja de tornada a Madrid, va ser nomenat facultatiu del conservatori, rebent l'encàrrec, del ministre de Governació, d'estudis sobre les millores que es podrien fer al Conservatori Maria Cristina de Màlaga. El 7 de juny de 1836 va ser nomenat Mestre de la Reial Capella sent l'etapa de major esplendor en la seva tasca creativa, component música religiosa però també instrumental i teatral. A partir del 1840 la seva activitat va decaure fruit de diverses malalties que li van provocar la mort el març de 1847 a Madrid.

OBRA:

Vocal secular:

Songs:
Canción fúnebre, (s.a.,1819?), RL 30
Los cantos del trovador, (s.a., 1809?), RL 31
Delio a la ausencia de su amada Nise (Nach Nise’s abschied), (s.a., 1810?), RL 32
O sí o no (Ja und nein), (s.a., 1810?), RL 33
El pescador (Der Fischer), (s.a., 1810?), RL 34
El pescador (Der Fischer, (s.a., 1814?), RL 35
La persuasión, s.a., 1831?), RL 36
El propósito inútil (Eitler Vorsatz), (s.a., 1810?), RL 37
Las señas de amor, (s.a.), RL 38
El sueño de mi amor (Liebchens Schlaf), (s.a., 1810?), RL 39
Ya tengo dueño (Schon Versagt), (s.a., 1810?), RL 40

Amo te solo, te solo amai, (s.a., 1825?), RL 41
Aria e vocalizzio, (s.a., 1827?), RL 42
Il capriccio (Der Entschluss), (s.a., 1815?), RL 43
Ch’io mai vi possa, (s.a., 1825?), RL 44
Clori mia bella Clori, (s.a., 1815?), RL 45
Da quel sembiante appresi, (s.a., 1825?), RL 46
Dov’e il mio bene, (s.a.,1825?), RL 47
Un fanciullin tiranno, (s.a., 1815?), RL 48
La felicità (Der Glückliche), (s.a., 1815?), RL 49
In te spero o sposo amato, (s.a., 1825?), RL 50
La nebbia, (s.a., 1815?), RL 51
Pensiero, (s.a., 1826?), RL 52
Più non si trovano fra mille amanti, (s.a., 1825?), RL 53
Se mai turbo il tuo riposo, (s.a., 1825?), RL 54
Se tenero seme, (s.a., 1815?), RL 55
Tarde s’avvede d’un tradimento, (s.a., 1825?), RL 56
Three italian arietts, (s.a., 1822?), RL 57
Three italian notturnos for two voices, (s.a., 1830?), RL 58
Trova un sol mia bella Clori, (s.a., 1825?), RL 59
Vorrei di te fidarmi, (s.a., 1815?), RL 60

Vocal religiosa:

Misa a 4 con ripieno en Re M, 1816?, RL 1
Misa a 4 breve en Sib M, 1818, RL 2
Misa de difuntos, 1819, RL 3
Misa a grande orquesta, 1835, RL 4
Misa a cuatro a pequeña orquesta en Do M, 1836, RL 5
Misa a 4 en Sol M, 1838, RL 6
Misa de Cuaresma, 1844, RL 7
Benedictus a 4, 1819, RL 8
Benedictus, (s.a.), RL 9

Completas a 4 con ripieno a pequeña orquesta, 1839, RL 10
Primera Lamentación del Miércoles Santo, 1838, RL 11
Segunda Lamentación del Miércoles Santo, 1838. RL 12
Tercera Lamentación del Miércoles Santo, 1838, RL 13
Primera Lamentación del Jueves Santo, 1838, RL 14
Segunda Lamentación del Jueves Santo, 1838, RL 15
Tercera Lamentación del Jueves Santo, 1838, RL 16
Primera Lamentación del Viernes Santo, 1843, RL 17
Segunda Lamentación del Viernes Santo, 1843, RL 18
Tercera Lamentación del Viernes Santo, 1843, RL 19
Libera me Domine, (s.a.), RL 20
Nona de la Ascensión, 1837-1842, RL 21
Oficio de difuntos, 1819, RL22
Parce mihi, 1819, RL 23
Responsorio de reyes, 1817, RL 24
Salve a 4 y a 8, 1818, RL 25
Stabat mater, 1823, RL 26
Stabat mater a 5 voces, 1842, RL 27
Salve a 4, (s.a.): lost
Te Deum; (s.a.): lost

O! Admirable sacramento a 4, 1836, RL 28
O! Admirable sacramento a 5, 1836, RL 29

Instrumental:

Orch.:
Gran sinfonía a grande orquesta, 1835, RL 62
Obertura ‘La jeunesse’, 1820, RL 63
Tanda de rigodones y vals, 1840, RL 64
Tanda de rigodones y vals, 1840, RL 65

Chbr.:
Bolero favori, (s.a., 1815?), RL 66
Divertimento marcial nº 1, (s.a., 1814?), RL 67
Divertimento marcial nº 2, (s.a., 1815?), RL 68
Zapateado, (s.a., 1815?), RL 69

Piano:
VI valses, (s.a., 1814?), RL 70

Pedagogia:

Colección de cuarenta ejercicios o estudios progresivos de vocalización, (s.a., 1827?), RL 61

Font: En català: Mariano Rodríguez de Ledesma (1779-1847) En castellano: Mariano Rodríguez de Ledesma (1779-1847) In english: Mariano Rodríguez de Ledesma (1779-1847) - Altres: Mariano Rodríguez de Ledesma (1779-1847)



Parlem amb veu pròpia...

Alguna cosa està canviant en el nostre país quan podem començar a parlar de tants noms espanyols, antuvi desconeguts. Aquest primer trimestre de 2015 ja hem, precisament, escoltat alguns testimonis del primer romanticisme espanyol, un dels períodes més abandonats del repertori. I d'aquest període hem de destacar, per mèrits propis, el cas de Rodríguez de Ledesma considerat com el primer músic romàntic espanyol, és a dir, qui va connectar Espanya amb Europa en el camí cap a la modernitat musical d'aleshores. Per tant, la música de Rodríguez de Ledesma, que abasta cançons per a una o diverses veus amb acompanyament de piano, guitarra o orquestra, peces instrumentals per a diversos solistes, obertures per a orquestra i sobretot música sacra: grans misses i oratoris religiosos per a solistes, cors i orquestra, s'ha de dividir en dos grans períodes. El primer, amb una gran influència d'Haydn i Mozart, aniria fins a la seva tercera estada a Londres, consagrant-se en els Responsoris de Reis i l'Ofici i Missa de Difunts. El segon període, a partir del seu definitiu retorn a Espanya el 1835 és purament romàntic, caracteritzat per una rica orquestració i una gran força expressiva producte de la riquesa i diversitat harmònica. La influència romàntica s'aprecia també en la importància que concedeix als instruments de vent i sobretot en la seva peculiar visió de la funció de l'orquestra en el context de l'obra, en moltes ocasions la veritable protagonista, la qual cosa el distingeix dels italians i el distancia de la resta de músics espanyols. Les grans obres d'aquesta època serien la Gran sinfonía a grande orquesta, la Misa grande en Re mayor, la Nona de l'Ascensión i les Lamentaciones de Setmana Santa

Precisament, i de moment, la recuperació de Ledesma ha començat gràcies a una monogràfica edició en què podrem escoltar, al complert, les Lamentaciones de Setmana Santa. D'aquestes, en la nostra selecció escoltarem la Segunda Lamentación del Miércoles Santo per a solistes, cor i orquestra. Rodríguez de Ledesma va compondre les seves lamentacions en dos períodes: les corresponents a dimecres i dijous durant l'estiu de 1837, estrenant-les la Setmana Santa del 1839 en els oficis de la Capella Reial, i les de divendres Sant el 1843, unint-les a les anteriors en tots els oficis a partir d'aquesta data, sent dels pocs compositors espanyols que van realitzar el cicle complet de lamentacions. Ledesma, que va disposar d'un virtuós conjunt instrumental i vocal, ens sorprendrà, també, per alguns passatges solistes vocals però també instrumentals, com els de trompa, corn anglès o violoncel. A la seva època, les parts soprano, tant solistes com del cor, les van cantar castrats ja que la dona tenia l'accés prohibit a l'església. L'orquestra, simfònica i a gran escala i tot i l'absència de timbales i trombons, es veu accentuada per la incorporació de la tuba com a instrument de suport dels violoncels i contrabaixos. La interpretació de l'edició, millorable en algunes de les lamentacions, és especialment brillant en la que escoltarem, destacant l'espectacular passatge solista del corn anglès en diàleg amb la soprano i amb el ressò de fons de l'orquestra. Escoltant-lo queda clar fins a quin punt el silenci musical a Espanya ha estat, i en gran part segueix sent, insuportable. Definitivament cal, amb urgència, més repertori de Ledesma com el d'avui!

Gaudiu i compartiu! 



Informació addicional...

INTÈRPRETS: Guillermo Orozco (tenor); Marta Infante (contralto); Angeles Tey (soprano); Isidro Anaya (bajo); Madrid Symphony Orchestra; Matritum Cantat; Tomas Garrido
AMAZON: LEDESMA, M. - Lamentaciones del Miércoles, Jueves y Viernes Santo
IMSLP: No disponible
CPDL: No disponible



Tant si us ha agradat, com si no, opineu, és lliure i fàcil!

dijous, 26 de març del 2015

POLLINI, Francesco (1762-1846) - Sonata en Do menor No.3 opus 26

Pietro Giacomo Palmieri - A Moonlit Landscape with Fishermen
Obra de Pietro Giacomo Palmieri (1737-1804), pintor italià (1)



- Recordatori de Francesco Pollini -
En el dia de la celebració del seu 253è aniversari de naixement



Parlem de Pintura...

Pietro Giacomo Palmieri (Bologna, 7 de desembre de 1737 - Torino, 18 de desembre de 1804) va ser un pintor italià. Va estudiar a l'Acadèmia Clementina de Bologna amb Ercole Graziani. Va ser convidat a Parma per Guillaume du Tillot, un dels polítics implicats en la creació d'un nou centre cultural. Allà, va explorar la tècnica paisatgística amb la qual, anys més tard, seria conegut. Un art que va rebre la influència de la pintura holandesa del segle XVII, dels pintors italians Salvatore Rosa i Guercino i també de la pintura del francès Claude-Joseph Vernet. La majoria de les seves obres de joventut les va convertir en gravat i les va publicar en la col·lecció Il Libro dei paessaggi (1760). Va viure a París una temporada abans de traslladar-se a Torino el 1779 on va treballar al servei de la Cort de Savoia com a assessor de la col·lecció reial de gravats i dibuixos. Va morir precisament en aquesta ciutat el desembre de 1804.

Font: En català: No disponible En castellano: No disponible In english: Pietro Giacomo Palmieri (1737-1804) - Altres: Pietro Giacomo Palmieri (1737-1804)



Parlem de Música...

Francesco Pollini (Ljubljana, 26 de març de 1762 - Milan, 17 de setembre de 1846) va ser un compositor, pianista i professor italià nascut en territori de la Dinastia dels Habsburg. Membre d'una família veneciana, va viure uns anys a Viena on va conèixer a Mozart, qui per cert va dedicar dues peces a Pollini (K489 i K490). Allà també va coincidir amb Salieri amb qui va compartir una estada a París. A partir del 1790 es va instal·lar a Milà, ciutat on va estudiar amb Zingarelli. El 1798 es va casar amb Marianna Gasparini (1775-c.1850), una jove de 23 anys i intèrpret d'arpa. El mateix any va estrenar la seva primera òpera, La casetta nel bosco, al Teatro della Cannobiana. El 1801 es va interpretar la seva cantata Il trionfo della pace a La Scala de Milà en honor al Tractat d'Amiens. El 26 de maig de 1805, durant la cerimònia de coronació de Napoleó a la Catedral de Milà, es van interpretar Vivat, vivat i el Te ergo quaesumus de Pollini. També va dedicar molt temps a la docència i es creu que podria haver estat professor del Conservatori de Milà del qual en va ser membre honorari. Va escriure un mètode de piano per títol Metodo pel clavicembalo publicat el 1812 assolint un gran èxit de reimpressions. A través de Zingarelli va conèixer a Bellini amb qui va mantenir una profunda amistat manifestada en la dedicatòria de l'òpera La Sonnambula. Com a compositor, va ser autor d'abundant obra vocal profana i religiosa així com de nombrosa música per a piano. Va morir a Milà el setembre de 1846.

OBRA:

(selective list)

Vocal secular:

Opera:
La casetta nel bosco (op, 3), Milan, Cannobiana, 25 Feb 1798
Il genio insubre (azione teatrale, 2), 1799
Le convenienze teatrali (op), inc.
Ines de Castro (op), inc.
Il ripudio fortunato (farsa), inc.

Songs (1v, pf unless otherwise stated):
Tre canzonette (Zürich, c1806);
Arietta (Vienna, after 1812);
Canzonette (Vienna, 1817);
Sai qual'è l'amena sponda, romance (after J.W. von Goethe) (Milan, c1818);
Canto di Selma d'Ossian, op.48 (Milan, 1822);
Più la contemplo, sonnet (V. Monti) (Milan, 1823);
I primi fior son questi (Milan, n.d.);
Lascia che questo labbro, 1v, gui (Milan, n.d.);
6 canzonette, ou 6 airs italiens, 1v, pf/hp (Paris, n.d.);
Amicizia finita, 1803;
Dolce Imeneo che i giovanili amori (C. Orombelli);
Dove fuggi infelice (cant.);
La morte: apriti al mio pensiero spaventosa lugubre scena (cant.);
Lo chiedo al ciel, sonnet (G.M. Crescimbeni);
Mentr'io dormia sotto quell'elce ombrosa, sonnet (B. Menzini);
Qual madre i figli con pietoso affetto, sonnet (V. da Filicaia);
Soffri mio caro Alcino

Cants.:
Il trionfo della pace (A. Fugazza), Milan, La Scala, 30 April 1801, lost;
L'amor timido (P. Metastasio);
Dove fuggi o bella Irene;
Flora gentil;
Ombra gradita e muta

Arias (some with recits):
Allor che hai fame (Freguglio);
Chi mai chi può resistere;
Deh cedi o amato bene;
Ecco, silvani e ninfe (Freguglio);
L'ira del ciel credei;
Vedrai mia cara Lilla

Other:
Ladre aquerer ti sies trompà (canzone nazionale nizzarda);
Perché mai nel sen
Ode III di Anacreonte, op.39 (Milan, 1817);
Dunque lasciar dovrò, sonnet;
Lasciate almen che adesso, quintet;
Mille volte o mio tesoro, recit and duet (P. Metastasio: La danza)

Vocal religiosa:

Stabat mater (Milan, 1821);
Via crucis, 1800;
La passione di Christo, 1816;
Ahi come siede adolorata;
Delle sventure nostre sovvengati o Signor;
De Vergin rimira (cant.);
Dicean allegre madri;
Kyrie;
Quando Gesù con l'ultimo lamento;
Requiem;
TeDeum;

Choral:
In festa e in giubilo, 15 Jan 1803;
Te ergo quaesumus, 26 May 1805, lost;
Vivat, vivat, 26 May 1805, lost;
Di zampogne al suon festoso (pastorale), 16 Dec 1812;

Instrumental:

for solo piano and published in Milan, unless otherwise stated:
Capriccio, on ‘Signori miei scusatemi, from G. Mosca: I pretendenti delusi, op.28 (1812);
3 [=6] sonate, op.26, i–ii (1812);
Variazioni, on F.X. Süssmayr: Il noce di Benevento (1812);
Capriccio, on ‘Eco pietosa’, from G. Rossini: La pietra del paragone, op.29 (1814);
Fantasia, on ‘Quel sepolcro che racchiude’, from F. Paer: Agnese (1814);
Toccata, op.31 (1814);
Variazioni, on ‘Ah Sofia mio caro bene’, from Paer: Sargino, op.30 (1814);
Divertimento pastorale, op.34 (1816);
Scherzo di fantasia, on ‘Tu che accendi questo core’, from Rossini: Tancredi, op.37 (1817);
Fantasia, on La gazza ladra, op.40 (1818);
Uno de' trentadue esercizi, op.42 (1820);
Preludio cantabile e rondò, op.44 (1821);
Variazioni, on a chorus theme, from S. Mercadante: Elisa e Claudio, op.47 (1822);
Introduzione e toccata, op.50 (1825);
Tema originale con variazioni preceduto da un breve preludio, op.51 (1826);
Melodie armoniche e rondò, fortepiano (1827);
Giovin rosa, on a phrase from a duet in Act 1, from V. Bellini: La straniera, op.54 (1829);
Fantasia, with 5 variations and finale, from Bellini: La straniera, op.55 (1829);
Estro armonico, from Bellini: Norma, op.57 (1832);
Saggio d'una toccata per pianoforte ordinata in tre righi, op.56 (1832);
Air varié, hp (Paris, n.d.);
Caprice et variations sur un thème de Viotti (Paris, n.d.);
2 sonates et un air varié (Paris, n.d.);
12 walzes, hpd/pf, op.11a (n.d.);
Grande sonate, caprice et variations, (hp, pf)/2 pf (Vienna, n.d.);
3 sonates (Paris, n.d.);
Variations et rondeaux (Zürich, n.d.);
Variations sur un air d'un ballet, op.13a (n.d.);
Variazioni per il fortepiano, op.10 (n.d.)

Pedagogical:
all published in Milan
Metodo pel clavicembalo (1812)
25 scale in tutti i toni estratte dal metodo per pianoforte (2/1829)
12 esercizi per il clavicembalo a due, tre e più parti da eseguire colla sola mano sinistra (1834)
L.M. Frasca, ed.: Giri d'armonia composti dal maestro Francesco Pollini (1892)

Font: En català: No disponible En castellano: No disponible In english: No disponible - Altres: Francesco Pollini (1762-1846)



Parlem amb veu pròpia...

Seguim una jornada més a Itàlia per a descobrir-ne una personalitat realment peculiar. Multifacètic, no en va fou cantant, actor, compositor, pianista, violinista i professor, i conegut en molts ambients; des de Mozart a Viena dedicant-li un parell d'àries, Spiegarti non poss’io (KV489) i Non temer, amato bene (KV 490), fins a íntim amic de Bellini. La primera referència com a compositor la trobem el 1798, amb l'estrena de la seva primera òpera a Milà. Recordem que la música vocal fou un dels principals arguments del seu èxit tot i que no hem de perdre de vista que va ser prou hàbil com per sorprendre l'audiència amb interessants aportacions al piano, com a compositor però també com a teòric, amb el seu Metodo pel clavicembalo (1812). Precisament, els principis d'aquest mètode quedaran recollits, en bona part, en algunes de les partitures d'aquesta edició, de la que escoltarem la Sonata en Do menor No.3 opus 26 per a pianoforte. La singularitat del seu tractat teòric distingeix, curiosament, entre el Piano i el Forte, enfocant-se en el que ell va anomenar el "Tocco del tasto", és a dir, el toc de tecla on Pollini vol expressar les diferents personalitats del piano definit-les amb els noms de Sciolto, Staccato i Legato. En resum, el que Pollini vol és poder explorar, detalladament i de forma innovadora, les possibilitats dramàtiques i romàntiques del piano a través d'un discurs sòlid però també, i sovint, molt exigent. El resultat, a banda de la partitura que escoltarem, van ser les bones consideracions i crítiques que va rebre en vida convertint-se en un autor molt citat i referenciat en les enciclopèdies de música de l'època. I compte, que anys més tard, l'entrada en escena del compositor suís Francesco Pollini (1832-1871), estudiant del Conservatori de Milà i intèrpret a La Scala, va causar una notable confusió d'atribucions musicals que fins ben entrat el segle XX no s'ha pogut resoldre. Afortunadament, en el nostre cas les autentificacions són clares i, tot i ser realment poques les edicions que l'han recuperat, la d'avui ho fa majestuosament i amb una interpretació acadèmica i brillant que ens permet introduir-nos, per primera vegada, en la polifacètica i prou interessant vida de Francesco Pollini!

Gaudiu i compartiu! 



Informació addicional...

POLLINI, F.: Pretendenti delusi (I), Op. 28 et al.

Tant si us ha agradat, com si no, opineu, és lliure i fàcil!

dimecres, 25 de març del 2015

MASCIANGELO, Francesco Paolo (1823-1906) - Preludio La Sunamitide & Miserere

Harriet Backer - The Farewell (1878)
Obra d'Harriet Backer (1845-1932), pintora noruega (1)



- Recordatori de Francesco Paolo Masciangelo -
En el dia de la commemoració del seu 109è aniversari de decés



Parlem de Pintura...

Harriet Backer (Holmestrand, 21 de gener de 1845 - Oslo, 25 de març de 1932) va ser una pintora noruega. Als 12 anys es va mudar amb la seva família a Oslo. Allà, va ingressar a l'Escola de Pintura Johan Fredrik Eckersberg, on va estudiar amb Knud Bergslien com a mestre. Va viatjar a Munich on va conèixer el pintor Eilif Peterssen. Va realitzar diversos viatges per Europa en companyia de la seva germana, la pianista Agathe Backer-Grondahl. Va viure a París durant 10 anys amb la pintora Kitty Kielland. A París va rebre la influència de l'impressionisme, si bé la seva obra ha estat catalogada de realista. A més a més, allà va tenir diversos mestres, com Léon Bonnat i Jean-Léon Gérôme. De tornada a Noruega, es va integrar al Cercle de Lysaker, un grup artístic-polític de tall nacionalista que fomentava la cultura tradicional i la independència de Noruega. Va guanyar una medalla de plata a l'Exposició Universal del 1889 i el 1908 va rebre la Medalla al Mèrit del Rei. Va destacar per les seves pintures d'interiors i de paisatges de colors vius i d'animada claredat. Va ser una de les pintores més reconegudes de Noruega. Va morir a Oslo el març de 1932.

Font: En català: No disponible En castellano: Harriet Backer (1845-1932) In english: Harriet Backer (1845-1932) - Altres: Harriet Backer (1845-1932)



Parlem de Música...

Francesco Paolo Masciangelo (Lanciano, 3 de gener de 1823 - Lanciano, 25 de març de 1906) va ser un compositor italià. D'origen maltès, el seu pare va ser un violoncel·lista format a Nàpols i bon amic de Mercadante. Es va formar a Lanciano amb C. De Giorgio i Bruschelli abans d'entrar, el 1840, al Conservatorio di S. Pietro a Majella de Nàpols, on Mercadante n'era el director. Allà va rebre classes de G. Parisi, en contrabaix, de F. Ruggi, en contrapunt, i del mateix Mercadante en composició. El 1845 es va graduar en composició i el 1847 va decidir tornar a la seva ciutat natal, on va decidir concorre al càrrec de director de la capella musical de la S. Casa del Ponte. Va accedir-hi acompanyat de Taglioni abans de fer-se'n càrrec, en solitari, a partir del 1850. Va compondre més de 600 obres en tots els gèneres de l'època, especialment música religiosa. Va morir a Lanciano el març de 1906.

Font: En català: No disponible En castellano: No disponible In english: No disponible - Altres: Francesco Paolo Masciangelo (1823-1906)



Parlem amb veu pròpia...

Potser Itàlia, sense oblidar Alemanya, és una de les poques geografies europees que sistemàticament estant recuperant compositors i músiques de totes les èpoques. Exemples no ens en falten, i tot i ser conscients que molt probablement el camí que resta és sinuós i llarg, el cert és que actualment som afortunats per aquest motiu. Des d'Espanya, tot i les iniciatives que els darrers anys estan motivant nous redescobriments, només ens resta mirar-nos-ho amb les dents llargues i certa enveja. Si bé, com el cas d'avui, les edicions no són precisament per llançar coets, si més no per la qualitat d'interpretació, si que ho són en pro del simple plaer de recuperar un nom oblidat de la galàxia musical italiana. Masciangelo, vinculat inesperadament amb el compositor d'ahir, potser fins i tot van coincidir en escena o en el conservatori on ambdós van estudiar, van tenir un altre punt en comú, el d'haver estudiat amb Mercadante. A partir d'aquí les carreres es bifurquen i Masciangelo, a diferència del seu compatriota Buzzolla que va viure la glòria a Alemanya, va romandre molt actiu a la seva ciutat de naixença, construint una constel·lació musical d'àmbit local molt celebrada al seu moment però, restriccions del sedentarisme, ràpidament oblidada anys més tard de la seva mort. A Lanciano va treballar en un succedani laboral equivalent a mestre de capella i va crear més de 600 partitures de les quals les més afortunades van ser les òperes, de perfil nacionalista, i la música religiosa, de marcat lirisme. Dos gèneres que avui es donaran la mà musicalment ja que recuperarem el Preludi (Obertura) de la seva òpera La Sunamitide per a introduir l'extens Miserere per a solistes, cor i orquestra escrit, probablement, el 1843 a Nàpols. I remarco la possibilitat ja que Masciangelo va compondre fins a cinc Miserere diferents, per tant, no sabria dir a quin d'ells correspon. Un temps en què el Moviment Cecilià començava a marcar les pautes de la música religiosa europea però que Masciangelo en va prescindir amb indiferència tot construint aquesta obra amb un perfil teatral dramàtic i amb considerable protagonisme de l'orquestra. Tot un desafiament a l'església que va tenir una fulminant reacció anys més tard. A partir del 1904 es va prohibir la representació de les seves obres religioses ja que segons el credo oficial 'eren insensibles i frívoles'. Tot i que la interpretació, com deia, és poc curosa, crec que serà suficient com per situar-lo en context i per celebrar la recuperació d'un nom local de música global!

Gaudiu i compartiu! 



Informació addicional...

INTÈRPRETS: I Solisti Aquilani; Vittorio Antonellini
INTÈRPRETS: Orchestra Giovanile Abruzzese; Donato Renzetti
AMAZON: 19th Century Unpublished Sacred Music
AMAZON: Masciangelo - La Sunamitide
IMSLP: No disponible
CPDL: No disponible
SPOTIFY: Masciangelo - La Sunamitide

Masciangelo - La Sunamitide19th Century Unpublished Sacred Music

Tant si us ha agradat, com si no, opineu, és lliure i fàcil!

dimarts, 24 de març del 2015

BUZZOLLA, Antonio (1815-1871) - Sonata en Mi bemoll major opus 1

Anton Hansch - Blick auf den Gardasee (1844)
Obra d'Anton Hansch (1813-1876), pintor austríac (1)



- Recordatori d'Antonio Buzzolla -
En el marc de la celebració del seu 200è aniversari de naixement



Parlem de Pintura...

Anton Hansch (Wien, 24 de març de 1813 - Salzburg, 8 de desembre de 1876) va ser un pintor austríac. Va néixer a Viena i es va format a l'Acadèmia de Belles Arts de Viena amb Josef Mössmer, un pintor paisatgista. Va fer nombroses viatges, sovint acompanyat de Friedrich Gauermann, per Itàlia, Alemanya, Bèlgica i Suïssa. El seu treball va ser principalment de temàtica paisatgística amb especial cura per la composició i el detall. El 1875 va viatjar a Salzburg, ciutat on va morir el desembre de l'any següent.

Font: En català: No disponible En castellano: No disponible In english: Anton Hansch (1813-1876) - Altres: Anton Hansch (1813-1876)



Parlem de Música...

Antonio Buzzolla (Adria, 2 de març de 1815 - Venècia, 20 de març de 1871) va ser un compositor i un director italià. Amb el seu pare Angelo, mestre de capella de la Cattedrale dei Santi Pietro e Paolo d'Adria i violinista, va aprendre a tocar nombrosos instruments. El 1832 va viatjar a Venècia on va estudiar a l'Escola d'Antonio Pizzolato abans d'unir-se a l'orquestra de La Fenice com a flautista i violinista. En aquell temps va ser molt sol·licitat com a acompanyant i com a compositor de barcaroles, arietes i canzonettas en dialecte venecià. De fet, moltes d'aquestes obres encara es poden considerar petites obres mestres del gènere per la seva gràcia melòdica i per la seva artesania refinada. El 3 de desembre de 1836 va estrenar, al Teatre S Benedetto i amb gran èxit, la seva primera òpera Il Ferramondo. Els anys 1837-39 va estudiar al Conservatori de Nàpols amb Donizetti i Mercadante. El 1839 va tornar a Venècia, on va estrenar dues òperes més. El 1843 va viatjar a Berlin on es va convertir en director de l'Opera Italiana i a on va treballar a la Cort de Frederic Guillem IV de Prússia. El 1847 es va traslladar a París on va ser director d'orquestra del Théâtre Italien. Allà va conèixer l'obra de Rossini. El 1848 va participar en la Revolució i va tornar a Venècia, on va estrenar dues òperes més. El 1855 va ser nomenat maestro primario effettivo de la Basílica de Sant Marc de Venècia. El 1867 va ser partícip de la fundació de la Società dei Concerti Benedetto Marcello que més tard es va convertir en el conservatori de la ciutat. Va morir precisament a Venècia el març de 1871.

OBRA:

Vocal secular:

Operas:
first performed in Venice unless otherwise stated
Il Ferramondo (os, 2), S Benedetto, 3 Dec 1836
Mastino I della Scala (op, G. Fontebasso), S Benedetto, 31 May 1841
Gli avventurieri (ob, 2, F. Romani), Fenice, 14 May 1842
Amleto (os, G. Peruzzini, after W. Shakespeare), Fenice, 24 Feb 1848
Elisabetta di Valois (F.M. Piave), Fenice, 16 Feb 1850
La puta onorata (after C. Goldoni), inc.

Others:
Songs, incl. Serate a Rialto; ariette veneziane

Vocal religiosa:

Messa a quattro parti e piena orchestra
Requiem a quattro (1846)
Requiem e Kyrie della Messa per Rossini
Miserere, a tre voci
altre composizioni per la Cappella Marciana rimaste inedite.

Instrumental: 

Syms., ovs., concs., pf pieces

Font: En català: No disponible En castellano: No disponible In english: Antonio Buzzolla (1815-1871) - Altres: Antonio Buzzolla (1815-1871)



Parlem amb veu pròpia...

Qui més qui menys coneix el Rèquiem per a Rossini, una de les grans obres de Verdi en col·laboració amb 12 artistes més per a commemorar l'incommensurable Rossini. Doncs bé, un dels participants va ser precisament Antonio Buzzolla, un mestre italià format amb el seu pare Angelo Buzzolla (1778-1836), qui per cert va ser company d'orquestra de Giuseppe Antonio Rossini (1758-1839), el pare de Giocchino Rossini. Doncs bé, Buzzolla estudiant de Donizetti i Mercadante, va ser un italià que professionalment va assolir considerable èxit, ja fos a Itàlia amb les seves òperes o a Alemanya amb la seva direcció orquestral. Com a compositor, va destacar en el gènere teatral com dèiem però també en el religiós si bé aquest, fins a data d'avui, no s'ha recuperat. El menys conegut però que no obstant ha merescut una recuperació més decent ha estat, precisament, l'edició d'avui en què escoltarem la Sonata en Mi bemoll major opus 1 per a piano. Música de saló, en sintonia amb les seves cançons, elegant i sensible i situada a mig camí entre el classicisme i el romanticisme. Un testimoni fefaent de la filosofia musical de Buzzolla inevitablement propera a la d'un espai-temps en què l'òpera ho impregnava tot i que 200 anys després del seu naixement ens segueix captivant!

Gaudiu i compartiu! 



Informació addicional...

INTÈRPRETS: Aldo Fiorentin (piano)
AMAZON: BUZZOLLA, A. - Piano Music
IMSLP: No disponible
CPDL: No disponible

BUZZOLLA, A. - Piano Music

Tant si us ha agradat, com si no, opineu, és lliure i fàcil!

dilluns, 23 de març del 2015

STEIGLEDER, Johann Ulrich (1593-1635) - Choralvariationen 'Vater unser im Himmelreich'

Georg Flegel - Spanish iris, morning glory, and cherries (1630)
Obra de Georg Flegel (1566-1638), pintor alemany (1)



- Recordatori de Johann Ulrich Steigleder -
En el dia de la celebració del seu 422è aniversari de naixement



Parlem de Pintura...

Georg Flegel (Olomouc, 1566 - Frankfurt del Main, 23 de març de 1638) va ser un pintor alemany conegut per ser un dels primers alemanys en realitzar natures mortes en el segle XVII. Va viatjar a Viena més o menys el 1580, on es va convertir en l'ajudant del pintor flamenc Lucas van Valckenborch. Quan Valckenborch es va traslladar el 1592 al seu taller a Frankfurt del Main, també ho va fer Flegel. El seu treball va consistir, principalment, a afegir flors o fruites als quadres del seu mestre. Allà va néixer el seu primer fill i va adquirir els drets de ciutadà de Frankfurt el 28 d'abril de 1597, gràcies al testimoni del mateix Van Valckenborch. A partir del 1600 va començar a dedicar-se a les natures mortes d'escenes de gènere, tipus d'obra que va néixer especialment als Països Baixos en aquell temps i que presentava una gran diversitat temàtica. Va tenir nombrosos alumnes, entre ells els seus dos fills Friedrich (1596/7-1616) i Jacob (1602-23), i Jacob Marrel. Es creu que Flegel va influir a Sebastian Stosskopf. En un període de 30 anys va realitzar 110 aquarel·les, sobretot de natures mortes i quadres de flors. Va morir a Frankfurt del Main el març de 1638.

Font: En català: Georg Flegel (1566-1638) En castellano: Georg Flegel (1566-1638) In english: Georg Flegel (1566-1638) - Altres: Georg Flegel (1566-1638)



Parlem de Música...

Johann Ulrich Steigleder (Schwäbisch Hall, 22 de març de 1593 - Stuttgart, 10 d'octubre de 1635) va ser un organista i compositor alemany. Fill d'Adam Steigleder, el seu pare va ser l'únic mestre que va tenir. El 1613 es va convertir en organista de la Stephanskirche de Lindau abans d'assolir el càrrec d'organista a l'església de l'Abadia de Stuttgart a partir del 1617 i el d'organista ducal el 1627. Els seus treballs més coneguts inclouen quatre peces vocals i instrumentals aïllades i dues col·leccions publicades a més de 15 obres litúrgiques anònimes per a orgue que posteriorment Hirtler les va atribuir a Steigleder. Juntament amb Scheidt, van introduir a Alemanya les cinc línies de notació musical en lloc de lletres. Va morir de pesta durant la Guerra dels Trenta Anys l'octubre de 1635 a Stuttgart.

Font: En català: No disponible En castellano: No disponible In english: Johann Ulrich Steigleder (1593-1635) - Altres: Johann Ulrich Steigleder (1593-1635)



Parlem amb veu pròpia...

L'escola d'orgue alemanya del segle XVII està, literalment, farcida d'històries, aventures i desventures de tota mena. I al seu darrera, els artistes que en van ser protagonistes. Un d'ells, de qui en prou feines n'he trobat referències, va ser l'alemany Johann Ulrich Steigleder, el més conegut d'una família de músics iniciada per Utz Steigleder (c.1510-1581), l'organista de la Cort del duc Ulrich de Württemberg a Stuttgart, continuada per Adam Steigleder i finalitzada per Johann Ulrich, el més famós i el més proper en el temps (és un dir) de nosaltres. En aquella geografia, d'un espai-temps pretèrit i irrepetible, va néixer fa més de 400 anys aquest organista i compositor que, segons diuen algunes cròniques, va ser prou admirat i suficientment considerat com per assolir diversos càrrecs a Stuttgart abans de morir derrotat per la pesta durant la devastadora Guerra dels Trenta Anys. Abans de la tragèdia va viure la glòria escrivint considerable volum de música d'orgue, vocal i instrumental. Important remarcar lo de 'vocal i instrumental' ja que, a diferència de molts organistes del seu temps, Steigleder va rebre la influència d'autors anglesos que treballaven al servei de la Cort de Stuttgart i per tant va assumir un rol més instrumental en el sentit més ampli de la paraula. L'exemple, recuperat de la seva col·lecció Tabulatur Buch (Strasbourg, 1627), són les 40 Variacions del coral Vater unser per a orgue, veu i instruments. Cantus firmus, especialment en veu de tenor i baix, que s'alterna amb monodies d'orgue, polifonies i alguns esporàdics acompanyaments instrumentals. En certa forma, un primer antecedent, llunyà, de l'Orgel-Büchlein de Bach i que ens serveix per a celebrar amb dignitat i decència, fruit de la consistent interpretació, a l'alemany Steigleder!

Gaudiu i compartiu! 



Informació addicional...

STEIGLEDER, J.U. - Livre d'orgue

Tant si us ha agradat, com si no, opineu, és lliure i fàcil!