diumenge, 31 de març del 2013

BACH, Johann Sebastian (1685-1750) - Mass in b

Gaudenzio Ferrari - Christ rising from the Tomb
Obra de Gaudenzio Ferrari (1471-1546), pintor italià.


- En record del 328è aniversari del naixement de Johann Sebastian Bach -



Johann Sebastian Bach (1685-1750) compositor i organista nascut a Eisenach. Tots els fanàtics i melòmans malalts sabem i coneixem que Bach va néixer dues vegades, una el 21 de març, segons el calendari Julià i que vaig utilitzar per fer-ne la corresponent al·legoria, i avui dia 31 de març. Si bé aquell dia la trampa, tot i que justificada i objectiva, era evident avui, pròpiament, ho celebrarem segons la nostra tradició i seguint fidelment el calendari Gregorià. Com es mereix un Déu, que pot néixer quan vulgui, Bach el podem celebrar tots els dies de l'any perquè, sens dubte, no tenim qualificatius per expressar la magnitud de la seva persona. I fer-ho el dia en què la tradició catòlica situa la resurrecció de Jesucrist té, en qualsevol cas, un significat simbòlic especial. Desconec si Bach ha ressuscitat, si està amablement entre nosaltres de forma anònima tot rient i gaudint de la devoció que molts de nosaltres l'hi professem... el que sí crec saber és que avui, en honor seu, l'homenatge serà amb la que considero la més gran obra del seu llegat i, potser, de la història de la música. I per un luterà de capa i espasa el significat intrínsec d'escriure una gran missa catòlica ens resulta desconcertant. Potser per una fortuïta i espontània aparició apostòlica i romana, potser per una clàusula en algun dels seus contractes professionals, potser per una rivalitat desconeguda amb els seus contemporanis de Dresden, Hasse i Zelenka experts, ambdós, a l'hora d'escriure grans misses catòliques o potser com una necessitat vital en un punt de no retorn del seu final de viatge... qui sap, nosaltres probablement mai ho podrem desxifrar tot i que aquest propòsit, interessant de per se, pot resultar insignificant en relació a la descomunal aportació d'una obra que de ben segur va ajudar a Jesucrist, de forma retroactiva evidentment, en la seva resurrecció. No dubto que en cas de buscar una data apropiada per tornar a la vida, i en el meu cas, ho faria acompanyat d'aquesta música celestial. Avui nosaltres, tot mirant els ulls de Bach incapaços, això sí, d'entendre de quina pasta màgica estaven fets, recuperarem la seva Missa en Si menor. Potser com a reminiscència de la descomunal interpretació de dimarts de Gardiner i de la seva colla de músics i veus, indescriptibles tots plegats, interpretació que no puc treure'm del cap per moltes notes de música que simpàticament intenten, en va, distreure'm. No faré comentaris de la obra ja que l'audició de la mateixa genera percepcions úniques i molt personals. Crec que el millor homenatge que puc fer de Bach el dia de celebració del seu aniversari és recuperant aquesta partitura universal. Commoció, també, m'ha provocat el llegir l'epígraf relacionat amb l'últim dia de vida de Johann Sebastian Bach que sota paraules de la seva esposa Anna Magdalena escriu el següent:
"No sé quant de temps vaig romandre així, amb una sensació barreja d'aflicció i de glòria. Al cap d'una estona vaig sentir la seva veu apagada que em cridava: "Magdalena, estimada, apropa't!" En sentir el to tremolós de la seva veu vaig tornar com si m'hagués travessat una fletxa. Christoph [Altkinol] havia sortit i em vaig precipitar sobre el seu llit. Amb els ulls molt oberts mirava cap a mi i em veia! Els seus ulls, apagats per l'esforç i el dolor, s'havien tornat a obrir i tenien una brillantor dolorosa! Fou l'últim regal que li va fer Déu: tornar-li la vista poc abans del seu final. Va tornar a veure el sol, va veure els seus fills i em va veure a mi i al net que li donà Lieschen i que portava el seu nom. Jo li vaig apropar una magnífica rosa vermella i la seva mirada es va posar en el brillant color: "Magdalena" va dir, "on ara vaig veuré colors més bonics i sentiré la música que fins ara només hem pogut somiar. I els meus ulls veuran al Senyor!" Estava immòbil, tenia la meva mà en la seva i semblava estar veient la imatge amb què havia somiat tota la seva vida, la de l'Altíssim, al que havia servit amb la seva música. Però cada vegada es veia més clar que s'apropava el seu final. "Toqueu una mica de música!", va dir, mentre ens agenollàvem al costat del llit. "Canteu-me una bonica cançó sobre la mort, que ha arribat la meva hora." Jo vaig vacil·lar un instant, no sabent quina música escollir per a aquelles orelles que aviat sentirien la música celeste. Però Déu em va inspirar i vaig començar a cantar la coral Tots els homes han de morir, per la qual havia escrit ell un preludi en el meu quadernet d'orgue. Els altres em van seguir i cantàvem a quatre veus. Mentre cantàvem, es va escampar una expressió de pau pel rostre de Sebastian. Semblava que s'havia allunyat de les misèries d'aquest món. Un dimarts a la tarda, a les vuit i quart del 28 de juliol de 1750, va morir. Tenia seixanta i cinc anys. El divendres al matí l'enterrem al cementiri de Sant Joan de Leipzig. Des del púlpit, el pastor va pronunciar aquestes paraules: "S'ha adormit dolçament en el Senyor el molt intel·ligent i molt honorable Johann Sebastian Bach, compositor de Sa Majestad el Rei de Polònia i del Príncep Elector de Saxònia, Mestre de Capella del Príncep d'Anhalt-Köthen i Kantor de l'Escola de Sant Tomàs. Seguint el costum cristià, ha estat enterrat el seu inanimat cos." Però, amb molta més intensitat que les paraules del pastor, sentia al meu cor la coral que Sebastian havia escrit al seu llit de mort: “Davant del teu tron em presento”.
Si bé avui celebrem un aniversari, i de passada la commemoració catòlica de la resurrecció del cos de Crist, em resulta commovedor aquest relat final de la vida de Sebastian Bach. Tot ell romandrà, per sempre, envoltat d'una aureola mística, que traspassa allò material per a situar-se en una dimensió capaç de commocionar-nos de forma permanent. Amb la seva música, amb el seu últim crit de vida, amb tota una història existencial que, perfectament i en nom seu, podríem establir, anàlogament, com a un paral·lelisme amb tot el misticisme que envolta la figura de Jesucrist. I això ho diu i ho escriu una persona agnòstica però que sembla percebre en la música de Bach una veu etèria, una física universal, una química pròpia i la veu dolça de la pols d'estrelles de la qual, tots plegats, estem misteriosament i elegantment formats... Bach, aquell que pot dir que va néixer dues vegades, ha viscut, viu i viurà en els nostres cors de forma eterna, sense limitacions i amb l'esperança que només la seva música és capaç de transmetre i de la qual nosaltres n'estem, perdudament, enamorats!

A la interpretació Sir. John Eliot Gardiner, amb el Monteverdi Choir i el conjunt The English Baroque Solists.

Gaudiu i compartiu!



Font (on trobareu informació addicional així com dels discs on podeu trobar aquestes obres):


Tant si us ha agradat com si no, opineu, és lliure i fàcil!

dissabte, 30 de març del 2013

BACH, Johann Ernst (1722-1777) - Passionsoratorium

William Blake - Christ Appearing to the Apostles after the Resurrection
Obra de William Blake (1757-1827), pintor anglès.




Johann Ernst Bach (1722-1777) compositor i organista alemany nascut a Eisenach. Imperdonable seria afrontar la Setmana Santa sense explorar el pertinent oratori de la Passió de torn. I més crític seria fer-ho sense parlar-ne en relació al conjunt de galàxies de l'univers de Bach. Perquè ja que la història de la música té un lloc reservat al gran mestre de mestres també té espai, evidentment, per tota una família de músics amb la singularitat, tots ells, de dur el cognom Bach. Crec que en aquest espai virtual la família Bach ha estat protagonista en diverses edicions. No obstant, l'actor d'avui és una novetat més de l'extens arbre genealògic que seguirà ampliant-se en properes entrades. Efectivament, Johann Ernst Bach, nebot de Johann Sebastian Bach i fill del també compositor Johann Bernhard Bach, va ser un afortunat alumne d'orgue del seu omnipotent oncle. Amb ell i, sovint, per ell, aprenia l'art amb què més tard assoliria una bona i reputada fama tot i que, ni molt menys, al nivell i a la consistència del seu estimat oncle. De fet, la dedicació d'Ernst Bach per la música mai fou exclusiva ja que durant una bona temporada va treballar com a advocat tot i que ràpidament, al rebre una oferta d'organista a Eisenach, abandonaria la jurisprudència per tal de recuperar l'essència del cognom que tanta influència musical va tenir, té i tindrà per la història de la música. Si bé, en el seu cas, no va destacar especialment per cap obra major, el cert és que el seu repertori és prou destacat com per, com a mínim, fer-hi una ullada ja que, estimats amics, estem parlant d'un Bach. I ja que ens trobem cronològicament en l'apogeu de la passió avui recuperarem la que és, probablement, la obra més important del repertori de l'alemany. El seu Passionsoratorium en Sol menor per a veus solistes, gran cor i orquestra, publicat l'any 1764 però escrit probablement durant la dècada de 1750, és una obra monumental, estructurada en els set passatges tant característics de la història de Jesucrist, de la seva crucifixió i de les seves últimes paraules. Tot i ser una partitura recuperada en temps recent, l'any 1914 a l'església de Sant Agustí de Gotha, va ser un treball de considerable popularitat al segle XVIII ja que es troben bones referències del mateix fins a principis del XIX. Extens, tot i que no al nivell dels oratoris del mestre Bach, el seu estil flueix clarament en "l'empfindsamen stil" (estil sentimental) que tant popular va resultar de la mà del seu cosí Carl Philipp Emanuel Bach o de Christoph Graupner. Els cors i corals, tot i ser presents de forma constant al llarg de l'obra, tenen un caràcter breu i, sovint, de finalització de cada un dels set capítols en què s'estructura l'oratori. Fugues, melodies homofòniques i art del contrapunt denoten la notable habilitat i la solvència acadèmica d'Ernst Bach. Vull destacar l'estupenda edició en què s'engloba aquest treball. Sovint, una de les restriccions de trobar-se amb compositors inèdits i allunyats del repertori més famós és la interpretació de les obres ja que, tot i fer-ho amb la millor de les voluntats i servituds possibles, acostumen a ser febles en qualitat, en disseny, en forma i en mètode. No és una crítica sinó una realitat induïda per les grans discogràfiques que volen assegurar el negoci i no tant la recerca o la difusió de treballs amb resultats econòmics indeterminats. Per sort, segells com Capriccio, tenen en la recuperació d'obres inèdites una de les seves banderes tot fent-ho amb edicions de luxe qualitativament parlant. La d'avui és una d'elles que, en un dia com el d'avui, ens servirà perfectament d'excusa per a celebrar aquesta Setmana Santa de 2013. Pels devots, gaudiu-ne. Pels demés, també, ja que la música no fa distincions de fe, de congregacions o de filosofies més o menys religioses. I demà, possiblement, tornarem amb Bach...

Tal com deia un privilegi escoltar una obra d'aquestes característiques de la mà del conjunt Das Kleine Konzert, amb les veus del conjunt Rheinische Kantorei i la direcció de l'incombustible Hermann Max.

Gaudiu i compartiu!



Font (on trobareu informació addicional així com dels discs on podeu trobar aquestes obres):

Bach: Passions-Oratorium

Tant si us ha agradat com si no, opineu, és lliure i fàcil!

divendres, 29 de març del 2013

BRUHNS, Nicolaus (1665-1697) - Das Kantatenwerk

Correggio - La pietà


- En record del 316è aniversari del decés de Nicolaus Bruhns -



Nicolaus Bruhns (1665-1697) compositor, organista i violinista alemany nascut a Schwabstedt. Després de la sotragada important de dimarts, i lamento reiterar-ho amb tanta insistència, la meva percepció musical del segle XVII, si ja era consistent fins aleshores, pujarà de nivell ja que la seva música, a mesura que la vaig coneixent, em resulta absolutament fascinant. I més si situem la nostra recerca a l'entorn de Bach. Perquè fins i tot ell, Déu omnipotent de la música, va tenir uns referents i, tot i el que pugui semblar, no van ser precisament pocs. Un d'ells, sens dubte, fou Nicolaus Bruhns de qui precisament avui se'n commemora el 316è aniversari del seu decés. Alhora, el fet d'estar en plena celebració de Pasqua ens resultarà, fins i tot més, un al·licient per tal de recuperar-lo. Bruhns, de qui és probable que les referències que en tingueu siguin minses i possiblement en relació a la música d'orgue i no tant vocal, va viure i va palpar la música des de ben petit, imprescindible tenint en compte la seva curta existència. Alumne privilegiat de Buxtehude, va assumir amb la disciplina i acadèmia necessàries les potents virtuts artístiques del seu mestre, a qui en el nostre temps situem com a principal antecedent de Johann Sebastian Bach. El fet que l'escola germànica, musicalment parlant, estigués ben coberta i perfectament ben representada van situar a Bruhns, sota recomanació, a Copenhaguen abans d'assolir el càrrec d'organista a Husum. Si bé la vida de Bruhns va ser fugaç, va tenir temps per deixar embadalit el públic assistent a les seves interpretacions ja que, pel que sembla, era capaç de cantar, tocar el violí i amb el peus els pedals de l'orgue a mode de baix continuo i sense incoherències tot i la dificultat, evident, que tal extravagància exigia. Si mirem el seu repertori observarem com la producció organística és la més important, no obstant, és notable destacar la sèrie de cantates, recuperades en la seva totalitat (si més no les poques que s'han conservat) en l'edició d'avui i en un treball de recerca cultural admirable. Perquè no deixen de ser un testimoni d'un valor incalculable de l'art contrapuntístic, polifònic i coral de finals del segle XVII. Avui en recuperarem tres la totalitat de les quals podeu gaudir perfectament a través de Spotify i a una qualitat interpretativa sublim. Tenint en compte el caràcter ignot de Bruhns és més que probable que aquestes no es tornin a editar per la qual cosa aquesta interpretació de la seva integral de cantates en primera gravació mundial romandrà, probablement i pels segles dels segles, com el millor exponent de la seva obra vocal. És evident que el bon treball del conjunt Ricercar, que fan de l'excel·lència la seva denominació d'origen, han situat al nivell que correspon a Bruhns tot i el poc coneixement que en tenim. No en va i escoltant aquests treballs, és comprensible entendre el per què el mateix Carl Philipp Emanuel Bach va confirmar, en el seu temps, el que tots sospitàvem; que el seu pare va estudiar en profunditat tant la música vocal com instrumental de Bruhns, per tant, ell és una de les fonts de la música de Bach. Celebrem-ho perquè també ens dóna una pista que el gran Bach, pel que sembla, va ser terrícola tot i que ens costi, horrors, creure-ho. En qualsevol cas, des d'avui i fins el proper dilluns la música religiosa, per respecte a la tradició catòlica, serà la protagonista absoluta d'aquest espai. D'entrada, amb Bruhns i la seves cantates que, alhora, ens resulten un perfecte argument per a commemorar-lo perquè, i no em cansaré de repetir-ho, s'ho mereix!

Interpretades pel conjunt Ricercar Consort.

Gaudiu i compartiu!



Font (on trobareu informació addicional així com dels discs on podeu trobar aquestes obres):

Bruhns: Das Kantatenwerk

Tant si us ha agradat com si no, opineu, és lliure i fàcil!

dijous, 28 de març del 2013

VON LANNOY, Heinrich Eduard Josef (1787-1853) - Quintet, Op.2

Frederick Carl Frieseke - Afternoon Yellow Room
Obra de Frederick Carl Frieseke (1874-1939), pintor nord-americà.


- En record del 160è aniversari del decés d'Heinrich Eduard Josef von Lannoy -



Heinrich Eduard Josef von Lannoy (1787-1853) compositor i clarinetista belga nascut a Brussel·les. Amb la ressaca, encara, de la brutal catarsi bachiana de dimarts i amb la perspectiva d'uns dies de vacances, seguim el nostre imparable camí en aquest emocionant viatge intergalàctic per l'univers de la música. I continuem celebrant efemèrides corresponents amb l'excusa de donar a conèixer més i més autors. Avui, un de totalment desconegut, de procedència belga però de vida austríaca ja que Von Lannoy, excel·lent intèrpret amb el clarinet, va desenvolupar el seu temps i el seu art, principalment, a Graz i, de passada, a la veïna Viena. Ara bé, abans d'això va haver-hi un temps de formació el qual va repartir entre Graz, Brussel·les i París. Des d'allà, i pels vols de 1806, s'establiria ja definitivament a la ciutat austríaca on seria admès a la Gesellschaft der MusikfreundeConegut per bons mestres de la música com Liszt, Donizetti o Moscheles, va dedicar la seva vida al clarinet amb el qual va ser ben rebut com a solista, concertant o simfònic. Alhora, va compaginar el seu innat talent instrumentista amb la docència i la composició. Sorprenentment, va escriure una ingent producció musical; òperes, simfonies, concerts, cançons i música de cambra com la d'avui. Més sorprenent és constatar l'absència de més edicions dels seus exquisits treballs. Tant de bo aquest any 2013, de commemoració del seu 160è aniversari de la seva mort, es decideixi posar llum, nas, orelles i tacte en alguna de les seves partitures. Mentrestant, nosaltres, posarem els sentits en una de les poques partitures recuperades fins ara i que, òbviament, tindrà en el clarinet un paper ponderant.

Piano, clarinet, oboè, trompa i fagot s'uneixen en un tot en un i dibuixen una encantadora partitura aglutinada sota la pertinent etiqueta de Quintet en Mi bemoll major opus 2. Escrit, pel que sembla, l'any 1812, és una obra de transició, com tantes quan situem el rellotge cronològic a cavall dels segles XVIII i XIX. Tonalitats clàssiques s'entrellacen amb la poesia romàntica de principis de segle. Què dir d'un clarinetista que gustosament escriu un quintet de piano amb instruments de vent... doncs que probablement el seu instrument tindrà un rol, si més no, destacat. Tres paisatges, a diferents velocitats, de colors canviants i de climes divergents, són els arguments d'aquesta obra, extensa i molt ben treballada. Un plaer descobrir un interessant autor del qual està tot per conèixer. Alhora, i com sempre m'agrada destacar Von Lannoy, a banda de músic i compositor, va dedicar el seu temps a les matemàtiques i a la filosofia. Il·lustració en un personatge que ens amplia la dimensió i augmenta l'expansió accelerada de l'univers, el de la música en el nostre cas. I en plena setmana santa, de mones, processons i exaltació catòlica i en un bon dia de primavera, de cels canviants, d'ebullició animal i vegetal, de Sol brillant i de rius alegres, la música és la perfecta companyia per abstreure's del soroll i del bullici d'aquesta setmana de passions i resurreccions. Pel que fa a la música, la d'avui, en recordatori de Von Lannoy!

A la interpretació el conjunt Halcyon Ensemble

Gaudiu i compartiu!



Font (on trobareu informació addicional així com dels discs on podeu trobar aquestes obres):

Mastery and Admiration - Quintets

Tant si us ha agradat com si no, opineu, és lliure i fàcil!

dimecres, 27 de març del 2013

STAMIC, Jan Václav Antonín (1717-1757) - Early String Symphonies

Claude-Joseph Vernet - The four times of day Midday
Obra de Claude Joseph Vernet (1714-1789), pintor francès. 

- En record del 256è aniversari del decés de Jan Václav Antonín Stamic -



Jan Václav Antonín Stamic (1717-1757) compositor i violinista txec nascut a Havlíčkův Brod. Encara amb la commoció al cos l'endemà de l'estocada definitiva de Gardiner i de Bach, de qui en faré una breu ressenya al final, despertem del somni i afrontem un nou dia amb els sentits, encara, trastocats pel nirvana d'ahir a Barcelona. Perquè el temps no s'atura i la història tampoc, viatgem a la República Txeca per a conèixer un dels seus il·lustres, o il·lustríssim segons el cas, ciutadans i ambaixador de l'antiga Bohèmia. Efectivament, i per fi, avui parlarem del principal inductor, gerent i promotor de la reconegudíssima Orquestra de Mannheim i fundador de l'Escola que porta el mateix nom. Stamic, pare del reconegut Carl Stamitz, va estudiar música amb el seu pare, organista local per, posteriorment, traslladar-se a viure Jihlava on seria ben rebut pels Jesuïtes comunitat, aquesta, íntegrament compromesa amb la música i el seu ensenyament. La següent etapa seria a Praga, concretament a la Universitat Carolina. Des d'allà faria el salt definitiu a Mannheim, ciutat alemanya d'uns 25000 habitants en aquell temps, i a on l'any 1743 seria nomenat violinista de la modesta orquestra de la ciutat. Poc s'imaginarien els incrèduls ciutadans mannhenians que en pocs anys la seva ciutat estaria en boca dels virtuosos cercles culturals europeus i que, entre altres, els seus carrers serien trepitjats pels Mozart i companyia. No hi ha dubte que si ens demanen situar en un temps l'edat d'or de Mannheim es correspondrà, sense discussió, durant la segona meitat del segle XVIII. 

Musicalment parlant, Johann Stamitz va ser el primer compositor que sistemàticament va escriure simfonies de quatre moviments afegint-hi un minuet als tradicionals tres moviments en què s'estructuraven fins aleshores les simfonies. Avui tanmateix ens fixarem, d'un repertori molt extens i instrumentalment ben conservat i editat, en els primers treballs de Stamitz que porten per títol Primeres simfonies de corda les quals, com ens indica el seu nom, estan pensades per a instruments de corda. Violins, violes, violoncels, contrabaix, tiorbes i clavicèmbal. En un temps en què els instruments de vent prenien un protagonisme evident, les simfonies de corda començaven a ser una raresa. No obstant, aquestes són i representen un exemple clarivident i lluminós d'un classicisme que s'expandia exponencialment. Recuperaré dues d'elles, la Simfonia a 4 en Fa major i la Simfonia a 4 en Re major. De tres moviments, molt ràpid-lent-molt ràpid o minuet, segons el cas, són la continuació i l'evolució musical de les simfonies de cordes. En relació a Mannheim i a la seva potent orquestra, molt valorada per la qualitat interpretativa, em quedaré amb les paraules que Leopold Mozart va dir al respecte l'any 1777:
"Mannheim, aquesta famosa Cort on els raigs, com els del Sol, il·luminen el conjunt d'Alemanya, més encara, fins i tot, el conjunt d'Europa"
De tornada a casa nostra i com deia al principi, ahir a l'Auditori, tots aquells que vam tenir la fortuna, induïda o fortuïta, d'assistir a una classe magistral d'interpretació de Gardiner i dels seus pupils extraordinaris del Cor Monteverdi i de la English Baroque Solists, ens vam quedar embadalits, sense paraules, hipnotitzats per la música divina de Bach però també per la solvència d'un Gardiner tan expressiu a l'escenari com efectiu i contundent a l'hora de posar ordre, èmfasi, delicadesa o solemnitat a una obra de per si antològica com és la gran Missa en Si menor. Dues hores de concert, en un auditori captivat i en un silenci inaudit trencat per una ovació sense però(s) possibles. Les expectatives eren molt altes, coneixent d'avançada la trajectòria de Gardiner, no només amb la música de Bach i la recent (darrers 10 anys) edició de luxe de les seves cantates d'una qualitat excepcional, sinó també per produccions com la integral de les Simfonies de Beethoven. Un acostuma a pensar que el directe no pot ser, ni per aproximació, com en un estudi de gravació. Ahir, simplement, no només ho semblava sinó que el conjunt, amb la càrrega emocional de viure-ho, escoltar-ho i gaudir-ho en directe, va trencar registres i va situar la gran missa de Bach en el Cel, el lloc que, evidentment, l'hi correspon!

A la interpretació de les simfonies la New Dutch Academy Chamber Orchestra amb Simon Murphy a la batuta.

Gaudiu i compartiu!



Font (on trobareu informació addicional així com dels discs on podeu trobar aquestes obres):


Tant si us ha agradat com si no, opineu, és lliure i fàcil!

dimarts, 26 de març del 2013

BEETHOVEN, Ludwig Van (1770-1827) - Three Pieces for Mechanical Organ WoO.33

Aline de Senezcourt, 19th Century
Obra d'Aline de Senezcourt (1818-1866), pintora francesa.


- En record del 186è aniversari del decés de Ludwig Van Beethoven -



Ludwig Van Beethoven (1770-1827) compositor i pianista alemany nascut a Bonn. Si ahir era Hasse, un dels noms propis del barroc i pre-classicisme germànic, avui serà Beethoven l'afortunat protagonista del dia. Tot i que la fortuna, en el seu cas, és sempre i indiscutiblement nostra. Efectivament, avui és compleix el 186è aniversari de la seva mort en un dia en què, curiosament, alguns dels melòmans més acèrrims de Catalunya, i d'allà on vinguin, tindrem el plaer de commemorar aquesta efemèride tant especial amb la música de Bach... després en parlaré, mentrestant, Beethoven ha d'abstreure'ns de la impaciència que alguns tenim, des de fa dies, per gaudir de l'espectacle d'aquesta nit. Estimats amics, què podem dir de Beethoven que no sapiguem; en relació a la seva vida certament poca cosa. De fet, el meu coneixement de la seva figura viu en precari des de fa temps, no obstant, la sorpresa del dia vindrà motivada per la música que he decidit recuperar del seu repertori tant conegut com admirat. Per extravagant que pugui semblar, música d'orgue acompanyada, això sí, d'una partitura substancialment més coneguda. Però centrem la nostra atenció en la singularitat d'unes obres per a orgue molt rarament interpretades i, inesperadament, molt poc conegudes. Tanmateix, i com gran part de la retòrica d'aquest espai, la d'avui té certa trampa ja que Beethoven, pel que sembla, no les va compondre per al preuat i majestuós instrument sinó per a una curiositat instrumental, i en majúscules, del seu temps. Les va compondre per a un orgue mecànic, un instrument sense intèrpret i que regularment s'activa automàticament, tècnicament i estèticament proper allò que en català anomenem OrguenetFins i tot els genis més imponents i transcendents de la història tenen aventures extravagants per explicar-nos, la d'avui, és una d'elles. Però quan i per què va decidir regalar al món aquesta enigmàtica i divertida anècdota musical. El quan, pel que ens diuen, fou en la seva etapa de joventut, pels vols del període 1794-1799, en la seva estada a Viena. El per què és una d'aquelles indeterminacions quàntiques que voregen el misteri i la llegenda. 

Si bé, el nostre estimat Beethoven, tot i veure's en la disjuntiva d'haver d'escriure música per aquest instrument tant poc ortodox, hi va posar la subtilesa, la perseverança i la qualitat inherents del seu inigualable geni. El títol d'aquestes obres s'aglutinen en el nom genèric de Suite per a rellotge mecànic en Fa major WoO 33Pel que fa als Preludis opus 39 que acompanyaran la música d'avui són de característiques més formals i mundanes ja que, originalment, estan escrits per a piano. De 1789, són d'un jove Beethoven que, expressament, va deixar escrit en la partitura que podien interpretar-se, així mateix, amb orgue. És aquesta l'edició que trobarem conjuntament amb les divertides i encantadores partitures anteriors. Per tal que tot plegat no resulti monòton, tot i que pel meu gust la música d'orgue és fascinant, l'acompanyarà un Trio de piano, fagot i flauta en Sol major WoO 37, escrit en el període 1786-1790 i ideològicament clàssic i molt proper a Mozart en la forma i el contingut melòdic. Dedicat a la seva alumne de piano, Maria Anna Wilhelmine, és un treball que possiblement va compondre per a interpretar-se en privat. De fet, el comte Westerholt-Gysenberg i pare d'Anna tocava el fagot i un dels seus fills la flauta, per tant, és fàcil entendre l'homenatge que Beethoven fa a la família amb aquest Trio que pel que sembla, i per desig del mateix Beethoven, no n'hagués desitjat mai la posterior publicació. Per sort nostra, i uns quants anys després a la seva mort, fou publicat. Concretament, l'any 1888. Tot i el coneixement que tenim del gran mestre de Bonn és evident que alguns detalls de la seva vida encara tenen marge d'error, misteri i màgia. La música per a orguenets, rellotges musicals i tot tipus d'estris instrumentals de baixa categoria no deixa de ser sorprenent i més si tenim en compte que aquestes petites peces no van ser publicades fins ben entrat el segle XX. El per què ho va fer Beethoven possiblement no ho sabrem mai, en qualsevol cas, un divertit argument per a celebrar-lo. I en un dia que espero un Auditori de Barcelona de bullici i joia en motiu de la Missa en Si "Senyor" del gran Déu Bach. Tant de bo, tot i que no tinc el menor dubte, Sir. John Eliot Gardiner ens regali una vetllada antològica que, de passada, sigui un merescut homenatge a Beethoven!

La música d'orgue interpretada per l'organista Wolfgang Kleber.

El trio interpretat per la flauta de Gunilla von Bahr, el fagot de Knut Sønstevold i el piano de Lucia Negro.

Gaudiu i compartiu!



Font (on trobareu informació addicional així com dels discs on podeu trobar aquestes obres):

BIOGRAFIA: Ludwig van Beethoven (Bonn, 16 de desembre de 1770 - Viena, 26 de març de 1827)
Tant si us ha agradat com si no, opineu, és lliure i fàcil!

dilluns, 25 de març del 2013

HASSE, Johann Adolf (1699-1783) - Laudate pueri Dominum

Bernardo Bellotto - View of the Neumarkt in Dresden from the Jüdenhofe 1749
Obra de Bernardo Bellotto (1721-1780), pintor italià.


- En record del 314è aniversari del naixement de Johann Adolf Hasse -



Johann Adolf Hasse (1699-1783) compositor i organista alemany nascut a Bergedorf. Comencem la Setmana Santa tot visitant Alemanya, país de tradició protestant, però que també celebra, amb matisos propis, la festivitat corresponent i commemorativa de la mort i posterior resurrecció de Jesucrist. En qualsevol cas, el segle XVIII germànic va ser un temps en què la religió era font de culte massiu, de prescripció ideològica, moral i dogmàtica. Per tant Hasse, un dels compositors que més admiració em generen, va dedicar gran part de la seva vida a la composició de música religiosa des d'una de les atalaies culturals més privilegiades d'Alemanya, la de la preciosa ciutat de Dresden i que tant ben il·lustrada està gràcies a Bernardo Bellotto, nebot de CanalettoTanmateix Hasse, com tants compositors i artistes de la seva època, va dedicar bona part de la seva vida a conèixer, aprendre i viatjar per les geografies més diverses. Una de les ciutats que més bona impressió causarien en ell va ser Venècia, comprensible culturalment i arquitectònicament parlant. Allà, com a mestre de capella durant el seu període de joventut, va compondre gran quantitat d'òperes, el gènere preferit de Hasse, les quals van ser rebudes amb un èxit rotund. Assolida la fama, emparellat amb la mezzosoprano Faustina Bordoni i admirat arreu, encara va tenir temps per un últim esforç a Venècia, el de la solidaritat. Perquè si fem cas a la història que acompanya el preciós Salm 112 Laudate Pueri Dominum per a veus solistes, cor femení i orquestra, la composició està escrita per als Hospitals Venecians, institucions de caràcter benèfic i que tenien en règim d'acollida noies òrfenes que dedicaven el seu temps al cant. En nom seu Hasse va compondre, específicament, aquesta preciositat que, per restriccions del guió, només pot ser interpretat per veus femenines. El resultat és superb, hipnotitzant i una mostra magnífica del per què l'estimat Hasse és considerat, sense ambigüitats possibles, un dels mestres més importants de la portentosa escola Alemanya. Com a breu introducció, he seleccionat una breu Simfonia en Sol major per a cinc instruments i hereu, encara, de la potent tradició barroca. Canviant de registre en aquest dilluns, tot llegint un interessant article de El País per títol Kant en el callejón del gato i firmat per Emilio Trigueros, em venia en ment la situació de descontrol absolut que regna a Europa en general, un "Sálvese quién pueda" i una absència mínima de decència tant en el comportament dels polítics i personatges del poder afins o, fins i tot, de gran part de la seva ciutadania. En el mateix article es pot llegir una breu cita d'Immanuel Kant extret del seu antològic volum de principis ètics, "La Crítica de la raó pràctica", publicat l'any 1788 i en què en poques paraules es pot llegir el següent: 
"Ja que l'interès propi és universal, hi ha homes assenyats als quals se'ls ha ocorregut que la recerca del propi interès és l'única llei comuna natural possible. No obstant això, res pot resultar més extravagant; doncs convertir la suma dels interessos individuals en llei d'una societat només pot conduir a antagonismes i a l'extermini de la societat, és a dir, el principi de l'interès propi es tracta del més oposat al que puguem desitjar que es faci llei moral, ja que destruiria la societat"
Una síntesis incisiva per definir l'atrocitat del sistema que hem creat, una vaga idea, escrita i pensada per un il·lustrat filòsof del segle XVIII però que tant bé resumeix la devastació d'un societat mediocre i profundament individualista, sense estil, mancada de referents i amb una inconsistència intel·lectual més que preocupant. Serà que davant els nostres ulls, i enfront la dictadura tremenda d'indiferència, la civilització europea s'està enfonsant i albira, irremeiablement, el seu final... La cultura, segons el meu punt de vista, entenent-la com a font d'educació, de principis, de valors ètics i morals però també de potència artística de la mà de personatges de tots els temps, com per exemple el de Hasse i la seva descomunal aportació musical a la humanitat, és, o si més no hauria de ser, un dels camins pràctics i teòrics per a contrarestar el paisatge indecent i la foscor que malauradament s'aproxima...

A la interpretació de la simfonia la Hannoversche Hofkapelle.

El salm interpretat per les veus femenines del Vocal Concert Dresden, amb els instruments de la Dresdner Instrumental Consort i la direcció de Peter Kopp.

Gaudiu i compartiu!



Font (on trobareu informació addicional així com dels discs on podeu trobar aquestes obres):

Tant si us ha agradat com si no, opineu, és lliure i fàcil!