Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Reinecke C.. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris Reinecke C.. Mostrar tots els missatges

dijous, 11 de juliol del 2013

REINECKE, Carl (1824-1910) - Flute Sonata, Op. 167, "Undine"

Louis Icart (1888-1950) - Melody Hour
Obra de Louis Icart (1880-1950), pintor francès.



Carl Reinecke (1824-1910) compositor i pianista alemany nascut a Altona, actualment un districte d'Hamburg. Si ahir era Àustria, avui serà Alemanya amb un autor contemporani, en part, al sorprenent Neukomm d'ahir. Reinecke, de qui ja n'he parlat, va ser un autor situat a l'ombra dels grans romàntics pretèrits. En essència, el seu treball, fruit de la disciplina, del rigor i del seu bagatge intel·lectual, viu en la qualitat permanent i deixa entreveure per què va ser, durant el segle XIX, tant reclamat com a professor per tants i tants músics que, amb posterioritat, van assolir la fama amb major estrella que la del seu tutor. No obstant, el camí de l'èxit no sempre és sinònim de qualitat tot i les aparences. Reinecke, pel que sembla, no va "gaudir" de gran popularitat, no obstant, la seva carrera, de llarg recorregut, és una constant mina de tresors a mesura que el seu nom desperta de l'oblit. Recordem que Reinecke, va compaginar la vida docent i acadèmica amb la de director de la prestigiosa Gewendhaus de Leipzig. Alhora, va ser durant dos anys el pianista oficial de la Cort de Dinamarca. Per tant, el seu nom, que actualment es recupera del llanguit en què ha viscut durant anys, ha de ser una estació de parada obligada quan el nostre interès es focalitza en el conglomerat artístic romàntic. Avui, contradient un dels principis que defineixen aquest espai, recuperarem la partitura més famosa del nostre protagonista aquella que, si fa o no fa i qui més qui menys, tothom coneix.

Efectivament, la Sonata per a flauta i piano en mi major, opus 167 "Undine" (esperit de l'aigua femení), és la seva obra més aclamada internacionalment. Escrita el 1885, en la seva estada com a professor del Conservatori de Leipzig, sembla un homenatge espiritual al llegat de Mendelssohn, per a qui sentia una irrefrenable admiració. La sonata consta de quatre moviments amb una idea genuïna i subjacent, la de representar pictòricament el missatge d'Undine, un ésser fabulós de la mitologia alemanya que protegeix l'aigua dels boscos verds i humits de l'Alemanya frondosa. Les coloratures i les melodies són efectives fruit del contrast del piano i la flauta que permanentment evoquen el caràcter oníric d'una obra situada en la foscor més profunda de la creativitat de Reinecke. No serà la única de les partitures que ens acompanyaran avui ja que la sonata vindrà introduïda per una curiosa obra en què s'homenatja, com tantes vegades s'ha fet al llarg de la història, al geni de BachDoncs sí, les Variacions sobre una sarabana de J. S. Bach, opus 24 seran un bon argument per a introduir-nos en la música de piano a quatre mans de Reinecke. Escrita el 1849, forma part de la música de joventut. Tema, variacions i final són la temàtica, certament recurrent, d'aquest recordatori en honor a un Bach, mirem on mirem, sempre omnipresent a la nostra vida. Celebrem a Reinecke ens els seus homenatges pòstums a Mendelssohn i a Bach, dos "monstres" de la música que culturalment són part, indissociable, de la història de la nostra civilització!

A la interpretació de les variacions de Bach, Dian Baker i Eckart Sellheim al piano.

La sonata "Undine" ens la interpreta, András Adorján a la flauta i Christian Ivaldi al piano.

Gaudiu i compartiu!



Font (on trobareu informació addicional així com dels discs on podeu trobar aquestes obres):

dijous, 18 d’octubre del 2012

REINECKE, Carl (1824-1910) - Harp Concerto, Op.182 (1884)

Charles Conder - Impressionists camp
Obra de Charles Conder (1868-1909), pintor anglès.





Carl Reinecke (1824-1910) compositor i pianista alemany nascut a Altona. Talment com feia dimarts, avui presentaré un autor, dels innombrables, de l'escola romàntica alemanya. Fill de músics, de ben petit l'aire que va respirar el va impregnar de l'amor per aquest art i en pocs anys es va convertir en pianista, interpretant-lo amb solvència amb només dotze anys. El so del seu eco jovial viatjaria pel camp de Higgs i seria escoltat a la veïna Dinamarca on el reclutarien com a pianista de la Cort del rei Cristià VIII de Dinamarca. Un bon càrrec i un bon jornal ja que durant els dos anys que hi prestaria serveis, escriuria una gran quantitat de música, entre ella, quatre concerts de piano. Els seus 86 anys de vida van donar molt de sí ja que, a banda de tenir un repertori realment extens amb quasi 300 obres numerades i classificades, es dedicaria durant més de 30 anys a la docència amb alumnes de renom i àmpliament coneguts per tots nosaltres com: Isaac Albéniz, Max Bruch, Edvar Grieg o Leos Janacek. Tots ells noms propis de l'organigrama de la música i dels quals ens resulta realment fàcil trobar-ne obres editades. El més curiós de tot plegat és, probablement, el fet paradoxal en sí mateix que molts dels seus alumnes siguin substancialment més famosos que no pas el seu propi mestre. En el meu cas ha estat així ja que desconeixia l'existència de Reinecke fins fa pocs mesos.

Avui farem justícia a l'art de l'alemany un autor del que crec que n'haurem de parlar sovint, per abundància i per qualitat. En aquest sentit, el concert d'arpa en Mi menor opus 182, de l'any 1884, estrenat a Leipzig i de tres moviments, és una bona carta de presentació del seu enginy. Fantasiós, inspirat i hereu natural de l'art de Mendelssohn, hi trobarem cromatismes romàntics, clàssics i fins i tot moderns. L'arpa interpretada perfectament i amb la destresa que aquest delicat instrument demana. Els tres passatges, un allegro inicial, un adagio parsimoniós i un scherzo finale solemne, compleixen perfectament allò que l'autor sembla voler-nos expressar i fer sentir en aquest preciós concert. I al descobrir-lo m'ha causat una sensació semblant a la del dia que vaig conèixer per primera vegada el misteriós i encisador planeta Czerny. La sensació de sorpresa per la gran qualitat de la seva música és un d'aquells regals inesperats que, últimament, s'estan fent habituals. Tresors i més tresors en un temps en què, no dubto, la música (barroca, clàssica i romàntica) viu en un permanent oasis de pau, harmonia i plenitud. Avui una nova mostra del per què aquest art no para de sorprendre'ns. Tot plegat en un dia ensopit, apagat, de clarobscurs meteorològics que semblen confirmar que la tardor és i serà aquí per uns quants dies, mentrestant, que parli la música, com sempre!

Interpretada per la premiada arpista Lily Laskine (1893-1988), amb Jean Pierre Rampal (1922-2000) a la flauta i la Orquestra Simfònica de Bamberg sota la direcció de Theodor Guschlbauer.

Gaudiu i compartiu!



Font: (on trobareu informació addicional així com dels discs on podeu trobar aquesta obra):

Tant si us ha agradat com si no, opineu, és lliure i fàcil!