Va haver-hi un temps en què Ferdinando Carulli, el reconegut i virtuós guitarrista, va estudiar violoncel abans de decidir-se per la guitarra. Un canvi inèdit i motivat per causes desconegudes ja que a Nàpols la guitarra era un instrument devaluat a finals del XVIII fins el punt que Carulli, per sí mateix, va haver de forjar el seu propi art amb què se'l coneixeria arreu del món. Aquesta voluntat autodidacta va motivar la creació del seu mètode per a guitarra (publicat a París el 1811) convertint-se, posteriorment, en un dels tractats teòrics més importants per aquest instrument i que, actualment i més enllà dels 200 anys d'història a les esquenes, encara segueix vigent. Com tantes vegades n'he parlat, en sintonia amb altres referències anteriors, van ser molts els compositors que a principis del XIX es van establir a París, la nova capital de la música europea a mesura que el romanticisme s'anava imposant. Carulli va ser un d'ells motivat, per una banda per l'èxit de les seves gires concertants i per l'altra, per la possibilitat de desenvolupar-se professionalment. Allà, es va convertir en un autèntic referent tot escrivint més de 400 obres per a guitarra i també per a altres combinacions d'instruments en què, sempre, la guitarra hi era partícip. Alhora, a la seva carrera interpretativa i compositiva s'hi va sumar la seva labor docent. Tot i les aparences i la llum brillant de la seva història, el cert és que Carulli va viure més de l'etiqueta
d'intèrpret i professor que de la de
compositor per la qual cosa, encara, moltes de les seves obres són poc conegudes. Tanmateix, la seva contribució creativa per la guitarra no es va començar a dimensionar al nivell adequat fins el moment que la seva obra va ser catalogada per l'italià
Mario Torta l'any 1993. La seva descripció, en base a la ciència del seu exhaustiu estudi de Carulli, de ".
..un compositor virtuós i decisiu en la modulació del futur de l'instrument" i la seva afirmació de "
...la seva riquesa d'invenció en les composicions així com la gran varietat i la força de la seva música de cambra instrumental" van provocar el primer indici de recuperació del seu interessant i extens univers musical. Des d'aleshores, les edicions de Carulli l'han anat consolidant com el gran mestre que va ser. En aquest dia de record, nosaltres el recuperarem amb obra de guitarra, evidentment, però acompanyada de dos simpàtics convidats, la flauta i el violí. D'entrada, el
Trio sonata No. 2 en Re Major opus 9 per a flauta, violí i guitarra. Una partitura de tres moviments, en la forma de sonata clàssica i en què els tres instruments es complementen i s'equilibren alegrement. L'acompanyarà el
Nocturn No.2 en Do major opus 119 per a flauta, violí i guitarra. De 1817, és també de tres moviments, el
largo inicial és molt breu i és introductori del segon moviment més alegre
Larghetto con variazioni. El final
allegretto tanca el conjunt d'un nocturn musicalment clàssic. Aquest llenguatge aparentment fàcil de Carulli resulta gustosament agradable i fàcilment addictiu. L'exemple més eloqüent de l'addicció que comentem és l'esplèndida edició de
Brilliant Classics en què es recupera la integral de música de guitarra i piano de l'italià. Absolutament recomanable com quasi la totalitat del seu repertori. Avui un petit exemple que tant de bo pugui fer justícia, per un dia, al seu nom!
Gaudiu i compartiu!
Un administrador del blog ha eliminat aquest comentari.
ResponElimina